我参加了腾讯召开的《灵山奇缘》发布会

我参加了腾讯召开的《灵山奇缘》发布会。

现在这个年头，仍然要开发客户端游戏，这话说出来本身就已经有“情怀”加分了，游戏本身还是回合制，就显得格外情怀。虽然回合制的变种玩法目前仍然活跃在页游和移动设备上，但说起一个回合制端游，所有人就不得不先赞一句情怀。

发布会首先播放了一段视频宣传动画，不是我说，一开始的时候，动画美得不像话，2D的，带有传统的工笔画风格，极度风格化，而且带有“高级感”，类似风格的CV我之前看到过一些，比如《斗战神》。如果有一些东西让你骄傲，有那种“拿到E3会场上播放也可以坦然地瞟身边的外国人”的自信。这部宣传视频的前半段就能达到这个成就。

但是所有的惊喜在主角人设出现之后就消散了。如果我没记错的话，一个特别中国网游范儿的男主角，一个特别中国网游范儿的女主角，又一个特别中国网游范儿的男主角（是孙悟空），然后又是一个还是两个特别中国网游范儿的女主角。在这个视频中，坦率地讲，人物和背景是割裂的，是不协调的，甚至，审美是有差距的。

游戏画面也是一样，游戏的很多地图棒极了，不但国风，而且国风。但游戏的主角——我得说，你来假设一个场景，有一个大概十八头身的贵妃娘娘，穿着《满城尽带黄金甲》里面的衣服，然后在准备睡觉的时候被人揪出来要求在地图上露着长腿跑。如果你认为这个贵妃娘娘很国风，那么我也承认游戏的主角很国风。

我总觉得有一点儿问题，现在看起来，拿我看到的例子，我们根本不缺乏最优秀的设计师，他们能画出非常有范儿的CV和地图，能拍出看起来信心满满的宣传视频，但为什么一到主角这儿，就变回了页游的样子？

我一开始觉得是用户导向的问题——比如说我们都认为世界上有一些三四线城市的用户，这些用户喜欢鲜艳的颜色，喜欢美女，喜欢性暗示。这些几乎已经成为显学的“用户画像”让开发者们不得不进行对应设计。但后来又觉得未必是如此，但这个探讨起来太长，也许以后有机会的话，我们可以仔细料理一番。但总而言之，我并不希望《灵山奇缘》中的“国风”止步于画面噱头。

后来我也问了一下相关开发人员，他们表示目前游戏处于测试阶段，一切未定，最后还要看用户的想法决定——换句话说，这些人物有可能换掉，也有可能不换，全看用户数据，这的确还挺腾讯的。

让我们回到这款游戏，《灵山奇缘》有几项比较有意思的东西，比如那个“几乎可以无限合成”的造物系统，这个系统有那么一点儿《孢子》的意思，但也有一点套路——一个人和一匹马组合，看起来总是会合成人的上半身和马的下半身，我是多么想看到一个人的下半身和马的上半身的宠物啊！（后来开发人员找到我，表示“理论上其实也是有可能的，但因为不好看，所以几率不大”，说实在的我也觉得不好看，但我就是想看。）还有“魂印“系统，开发组显然希望这套系统增加游戏的战略深度。再有就是极具表现力的战斗场景，我非常喜欢面对BOSS时候的镜头调度，看起来很有魄力，电脑上就该出现这样的东西。游戏的背景仍然是《西游记》，这一点其实很好理解，不管你们怎么想，但是“三国”和“西游”事实上就是我国游戏行业取之不尽用之不竭的宝库。

我曾经参与过一个回合制游戏的研发和运营，在市场调研中，我们验证了一个说法，即《梦幻西游》和《大话西游》的生命力有一大部分来源于其稳固的玩家社会关系——不是玩家在玩游戏，而是玩家在游戏里互相社交，在很多玩家眼里，游戏或多或少地承载了社交工具的职能。这也就让任何一个新回合网游面临一个难题：所有的“创新”是否是伪命题？换句话说，基于游戏玩法和机制上的“创新”，是否能够把这群老玩家从一个熟悉的环境里拉出来？

《灵山奇缘》对应的重点设计可能是“全跨服模式”，简单来说，所有服务器全面互通，玩家可以跨服进行社交、战斗和交易。这一设计的目的显然是让用户在一个更大的环境里进行沟通交流。如果我是一个回合制游戏的玩家，这一点倒是肯定能吸引到我。如果说起创新的话，我个人觉得这才是《灵山奇缘》最大，也是最有效果的创新设计。

回到发布会刚开始时，除了CV之外，发布会还放了一段宣传视频，讲述的是开发者面对同质化的游戏，冥思苦想，天人交战，随后决定回到本心的故事。宣传视频同样非常精良，带着4A广告公司的范儿。这段视频让我对游戏产生了极大的好感，我想说的是，游戏开发者能够表达出这种情感，能够通过优秀的手法传递这种情感，这本身就是一种进步。我也不觉得《灵山奇缘》承担着什么重要使命——比如带领回合制端游前进或者反攻《梦幻西游》什么的，能够实现开发者曾经的梦想，让开发者愿意亲自为这个游戏做宣传，从某种意义上来说，这就已经是个难得的游戏了。

《灵山奇缘》预计12月15日开启首测。