FPS领域的昆汀（上）：《德军总部2：新巨人》开发商的前身里有这样一群鬼才

■ 瑞典卡马克

故事开始于瑞典的一位编程天才。

1992年，美国的id Software凭借《德军总部3D》威震世界，瑞典的游戏产业才刚刚起步。马格纳斯·霍格达尔（Magnus Hogdahl）在这一年加入了瑞典的程序小组Triton。他们擅长制作短小精悍的图像演示程序，试图引起游戏发行商的注意。Triton于1992和1993年先后推出了演示《水晶之梦》和《水晶之梦2》，两次获得瑞典黑客大会的最佳演示奖。

相比《水晶之梦》这种图形演示，Triton在当年更有名气的作品是音乐软件Fast Tracker。霍格达尔喜欢编程，也喜欢电子乐，为此他开发了这样一款专业软件。后来的《虚幻》《杀出重围》等名作都使用过Fast Tracker处理音乐。

1993年，Triton开始制作商业游戏《深入暗影》（Into The Shadows），这是一款奇幻风格的3D动作游戏，带有一定的探索元素，主角是一名骑士，深入邪恶的城堡，与兽人、食人魔和骷髅战斗。

1996年5月，霍格达尔把《深入暗影》带到E3展出，赢得好评。当时流行的PC游戏大都是伪3D游戏，如《毁灭公爵3D》，使用多边形的真3D游戏《雷神之锤》那时距离发售还有一个月。《雷神之锤》曾被认为是PC最先进的技术代表，然而，同为全3D画面，《深入暗影》不逊于《雷神之锤》，执行效率还略胜一筹，媒体开始用“瑞典卡马克”这一外号称呼霍格达尔。

瑞典的游戏产业环境毕竟无法和美国相提并论，霍格达尔拥有不输给卡马克的技术，却一直被发行商拖后腿，可谓霉运连连。1997年，《深入暗影》的发行商GT Interactive出现财政危机，断掉了开发经费，游戏因此难产。不甘心的霍格达尔立刻联系Triton的几位骨干，如音效师古斯塔夫·格林伯格（Gustaf Grefberg），成立了新的小组Starbreeze Studios，名字意为“星际微风”。

以团队的缩写为名，霍格达尔开始编写全新的SBZ引擎，导入了很多在1997年相当先进的功能，如细节层次（LOD），引擎会根据不同的硬件配置自动降低同屏的多边形总数，以保障帧数。

SBZ引擎的首款游戏名叫《术士》（Sorcery），类型为FPS加RPG，主角使用各类魔法而非武器战斗，游戏在1998年E3展出，获得了发行商Gremlin的投资，让Starbreeze正式成为注册公司。

团队开始招兵买马，霍格达尔的左膀右臂——詹斯·马蒂斯（Jens Matthies）和扎克·古斯塔夫松（Jerk Gustafsson）很快加入了Starbreeze，二人之前没有商业游戏开发经验，但曾经用《雷神之锤》的编辑器做过很多地图，在瑞典MOD社区小有名气，拿到了工作机会。

此时Starbreeze的公司规模不大，开发组都是复合型人才，没有局限于一个领域的员工。格林伯格负责音效和剧情、马蒂斯负责美术素材和世界观、古斯塔夫松负责关卡和系统。霍格达尔作为总裁，一边开发引擎，一边与发行商谈判。

不过到了1999年，噩耗再次传来，他们的发行商Gremlin被英宝格公司（Infogrames）收购，后者经过评估，放弃了《术士》，Starbreeze的资金链再一次断掉。此时游戏的开发已经取得实质性进展，拥有完善的引擎和大批美术素材，霍格达尔希望尽量回收已有的内容，将其组合成一款新作。

不久之后，微软公布了Xbox计划，霍格达尔听说Xbox对网络联机非常重视，他希望打造一款联机游戏，但类型不是FPS，而是奇幻风格的ARPG，玩家选择不同的职业，组成阵容互补的队伍，在网络对战。

《术士》最终变为了《光暗包围战》（Enclave），这也是霍格达尔第一款正式发售的游戏，结果却和最初的构思南辕北辙。本作最初计划于2002年11月随Xbox Live一起登场，可是开发途中，Xbox版的欧洲发行商Swing也资金链断裂，要求游戏提前4个月上市，并取消多人模式，把尚未打磨完毕的单人模式强行推向市场。

最终发售的《光暗包围战》画面依旧出色，然而攻击判定、视角、解谜、AI等细节存在大量问题，难称经典。Starbreeze原本打算推出《光暗包围战2》，补上对战与合作模式，并引入更精确的动作系统，但Swing于2003年遭遇破产，游戏的版权归属陷入了法律纠纷中，续作因此取消。

Starbreeze第二款发售的游戏是2004年春的《圣殿骑士团：地狱十字军》，相当于《深入暗影》利用SBZ引擎的借尸还魂之作。游戏借用了圣殿骑士的名号，但内容和史实不同，包含大量奇幻世界的敌人。玩家不能更换职业，只能更换武器，不同的武器拥有不同的攻击力、速度、连招和特殊技能，视角为第三人称，射箭时切换到第一人称。

《圣殿骑士团》风格接近20世纪90年代的街机清版游戏，逆潮流而上的思维不被看好，美国发行商对本作不感兴趣，游戏仅在欧洲发售，应者寥寥。为了缓解糟糕的财务状况，Starbreeze并没有对本作投入大量精力，游戏的流程较短，关卡重复度较高，素质平庸。发行商后来把续作的开发交给了其他制作组。

两款旧作被取消，两款新作销量不济，又丢掉了两个续作合同，Starbreeze已处于破产边缘，公司裁掉了七成的员工，到了2004年春仅剩25人。然而，这最后的25人，终于拿出了一款不朽杰作，改变了公司的命运。

■ 不朽传奇

2002年，在《光暗包围战》即将完工的时候，Starbreeze联系了这款游戏PC版的发行商维万迪，希望开发《指环王》的改编游戏。当时维万迪购买了《指环王》的游戏授权，而《光暗包围战》又是一款奇幻ARPG，让Starbreeze开发《指环王》可谓水到渠成。

然而，维万迪拿出的授权并非《指环王》，而是《星际传奇》。范·迪塞尔曾主演过一部低成本的B级科幻惊悚片《一片漆黑》，其中最大的亮点莫过于主角雷迪克（Riddick），作为银河系最危险的雇佣兵，雷迪克反应迅猛、思维敏捷，并且拥有一双能够看穿黑暗的眼睛。他并非传统的高大全英雄，个性阴沉，但在关键时刻又能做出大义之举。

在当时的动作片中，这样的反英雄并不多见，为观众留下了深刻印象。范·迪塞尔希望把这部电影扩展成“星际传奇”系列，走跨媒体路线，在电影、动画、游戏3个领域同时推出新作。

对于要不要开发《星际传奇》的游戏版，Starbreeze内部最初的反应褒贬不一：有人做腻了奇幻游戏，想做科幻题材换换口味，表示同意；还有人反对改编游戏，认为片方会大幅限制开发者的自由，让游戏变成电影的附庸。

范·迪塞尔的回应很快打消了这些顾虑，他澄清说，《星际传奇》的游戏绝不会成为电影的附庸，而是一个全新的故事，Starbreeze将拥有充分的创作自由。他建议制作组不要急着下结论，先集体把《一片漆黑》观看一遍，然后再决定游戏做不做、怎么做的问题。

观影完毕后，制作组对主角的能力做了一番评估：雷迪克能够熟练使用枪械和冷兵器，徒手格斗也有两把刷子，射击和近战元素自然少不了；凭借发光的眼睛，雷迪克视黑夜如白昼，即使在大白天，只要看守者一不留神，他就会利用逃脱技术消失，因此游戏也要有潜入元素；最重要的是，雷迪克擅长观察局势，他不需要长篇大论，区区几句话，就可以威慑住对手，或者让敌人陷入内讧，敏锐的观察力让他一次又一次绝处逢生，游戏需要一定的RPG元素，才能体现这一点。

范·迪塞尔对这份评估非常满意，他们相信制作组初步理解了《星际传奇》的特色。Starbreeze决定保留电影中的囚犯雷迪克与赏金猎人约翰斯这两个核心角色，把舞台从外星沙漠更换为原创的“屠夫湾”——银河系戒备最森严的监狱。

本作设定为电影的前传，在游戏的开篇，雷迪克尚未获得夜视能力，但他已经被约翰斯抓捕，送往屠夫湾，一个之前从未有人越狱成功的堡垒。雷迪克决定挑战命运，逃离这处险恶之地，游戏的标题最后敲定为《星际传奇：逃出屠夫湾》。

这款游戏最终于2004年6月在Xbox主机上首发，PC版于12月登场。很多人以为《逃出屠夫湾》使用了《毁灭战士3》的id tech 4引擎，其实本作的引擎改进自《光暗包围战》，加入了阴影锥和法线贴图技术，大幅提升了画面质感。

霍格达尔承认，《毁灭战士3》之前公布的画面给了他启发，但阴影锥技术的源头并非卡马克，而是图形技术学家弗兰克·克罗在1977年的论文，卡马克只是第一个将其用在游戏领域的人，因此霍格达尔说，他也并不算抄袭卡马克的创意。

其实《逃出屠夫湾》的画面细节比《毁灭战士3》更胜一筹，Xbox版被很多人誉为该主机上的最强画面，分辨率更高的PC版完全可以和一年后Xbox 360的首发游戏掰掰腕子，霍格达尔用实力证明了“瑞典卡马克”的外号绝非浪得虚名。

此外，采用阴影锥技术并非单纯跟风，而是出于游戏的背景设定才决定采用的。本作的潜入系统类似《分裂细胞》，鲜明的光影便于玩家判断局势，雷迪克还可以主动破坏光源，给潜入制造机会。本作的枪械可以下挂手电筒，但敌人也会通过手电发现你的存在，这个设定对潜入来说并不是十分有利。

雷迪克在游戏中期获得了肉眼的微光夜视能力，只要摘下眼罩，就可以看穿黑暗。夜视能力不会暴露自身位置，却并非万能，面对强光直射（如敌人的手电），画面会暂时致盲，变为一片空白，因此夜视不能一直开个没完，这也是电影中的雷迪克经常戴着眼罩的原因，游戏对设定给予忠实还原。玩家需要根据情况在手筒和夜视两种方案之间切换，满足夜战需求。

屠夫湾的枪械强制认证使用者的DNA信息，囚犯即使拿到了枪，用自己手指头扣动扳机，枪也不会开火，反而对囚犯给予电击惩罚。有时雷迪克能够入侵系统绕过DNA认证，这种机会并不多，大部分时间内，玩家没有枪械可用，只能靠近战杀出重围，这一点与很多FPS的设定大相径庭。

本作的近战系统参考了任天堂在FC上的名作《麦克·泰森拳击》，但局势更为复杂，雷迪克需要在3D环境下与多名敌人同时展开近战，想要获胜，就必须熟练掌握闪避和防御技巧，拿捏好距离，抓住敌方的硬直，施展一连串痛击。

除了赤手空拳，玩家还可以装备指虎、铁棍等冷兵器，装备越好，打起来就越轻松。举例而言，指虎可以破掉空手的防御，但无法防御铁棍，主角需要另一根铁棍才能接下相同的攻击。当然，对技术有自信的玩家，也可以通过熟练的闪避和走位，在近战中以弱胜强，获得更高的成就感。

游戏中以弱胜强的另一个奥妙在于类似《鬼武者》“一闪”的返技系统，在敌人攻击的瞬间施展返技，主角化险为夷，对方自食其果。这招甚至可以用在持枪敌人上：雷迪克快速冲到敌人面前，抓住砸过来的枪托，掉转枪口，把敌人的手指往扳机上按，让他被自己的枪干掉，整个过程只有几秒，一气呵成，眼花缭乱。

游戏的流程张弛有度，解锁枪械的次数不多，但只要碰到了，就会让你一次爽个够。为了照顾Xbox手柄的瞄准操作，游戏没有狙击枪，只有手枪、突击步枪、霰弹枪等中近距离使用的武器，各类弹药非常充足，玩家只要注意自己的走位，避免被集火，就足以在枪战中胜出。

Starbreeze的美术总监詹斯·马蒂斯亲自设计了游戏的界面，他认为各种符号和字母是最影响玩家代入感的元素，数据仪表越少越好。枪械自带红点照射器和液晶残弹显示器，免去了传统的弹药数字和准星。马蒂斯的思想体现在游戏设计的很多细节上，比如，敌人进入背刺判定范围时，雷迪会自动举起双手，提示玩家发动攻击。这时，HP槽变为一个个白色方格，仅在受伤或治疗时出现在左上角，平时处于隐藏状态，画面非常干净。

关于HP如何设定，制作组内部有过一番争议，无论是传统的血包补充，还是新潮的自动回复，都不能完全满足游戏的需求，最后拍板的是一个折中方案——HP被切割为数个方格，自动回复仅限一个方格，少量损失喘一口气就可以恢复，但若被扣掉大量HP，就必须寻找道具或存盘点补血。随着流程的推进，玩家可以多次获得增加HP上限的机会，让雷迪克变得更耐打。

本作的潜入系统也贯彻了无界面原则，雷迪克进入潜伏状态后，身形压低，视野变为广角，方便活动。躲在掩体后面的玩家，只需要观察屏幕的色调，就可以判断当前局势：色调正常，意味着没有敌人观察掩体，玩家可以转移位置；色调变蓝，意味着敌人正在扫视掩体，一旦露头就会被直接发现。

然而，《逃出屠夫湾》含有解谜要素，如果界面提示太少，玩家可能会陷入迷惑。为此，制作组邀请范·迪塞尔录制了大量自言自语式的配音，用于提醒。

马蒂斯认为，玩家与主角的同调性，是游戏作为互动媒体非常关键的一环。电影是被动媒体，主角知道的事情，玩家可以不知道，利用这一技巧制造悬念。但在游戏中，主角就是玩家，主角知道的一切，玩家也必须知道，反之，玩家就会丧失代入感，甚至感到被游戏欺骗——除非你打算故意欺骗玩家，以达到某些特殊效果，否则最好不要这么做。

为了保持这种信息的同调性，马蒂斯觉得自言自语的配音是很有必要的，这样可以代替传统的文字提示，还可以让玩家感到自己与主角真正融为一体。雷迪克毕竟不是沉默的戈登·弗里曼，而是一位个性主角，既然他已经在剧情动画里开口说话，那么过关途中自言自语也不是问题。

另一方面，对于确实需要更多提示才能过关的玩家，游戏也在主菜单界面提供了大量文字介绍和地图作为帮助系统，玩家可以随时暂停游戏，呼出菜单查阅，其中关键的人名和地名加粗显示，一目了然。

《逃出屠夫湾》并非全程第一人称视角的游戏，除了过场动画之外，当雷迪克在各类平台上攀爬时，画面也会切换到第三人称，方便观察。Starbreeze对范·迪塞尔扫描了全身3D模型，确保游戏的人物形象准确。

此外，大部分FPS在战斗时，内存不会保留全身模型，只显示一双手和一把枪，玩家低头时甚至看不到主角的脚。《逃出屠夫湾》则不同，即使在第一人称视角下，主角依然有完整的模型，保障了近战动作的精确和流畅。

范·迪塞尔不仅为本作提供了配音和肖像权，作为一名玩家，他还实际参与到游戏开发中。在Starbreeze最初的企划书里，RPG元素比成品要多一大截。迪塞尔要求删减RPG元素，并非因为他不喜欢RPG，他本人就是资深的《龙与地下城》爱好者，然而他不认为过多的RPG元素适合《星际传奇》这个题材，为此他给出充足的理由：

屠夫湾是一座监狱，里面的成员绝非善类，雷迪克拥有一定的口才，但主要用于威慑和离间，他的目标是尽快越狱，而且他有这个实力，自然不需要像肖申克那样，慢慢和监狱里的人发展长期人脉关系，游戏也无需给一名NPC设计较长的任务线。

况且，为了体现越狱的难度，按照剧情设定，雷迪克会遭遇3次失败，每次失败后，他会被关押到新的地点，无法回到之前的场景，并失去所有的武器，只能重新策划越狱行动。如果游戏过分重视RPG元素，玩家在失败前积累了大量的人脉关系和武器，越狱失败后，一无所有的挫折感会非常强烈，既然玩家一定会有损失，那就尽量让损失少一些。

按照自己的构思，迪塞尔重写了游戏中期的剧本，为主线加入数个近战决斗任务。玩家可以通过支线任务取得武器，降低决斗的难度；还可以通过威慑和离间敌人，直接跳过部分决斗；当然，对自己的决斗技巧有信心的玩家，也可以跳过支线任务，赤手空拳干翻所有敌人。迪塞尔认为，比起传统RPG路线，这样的思维，才是符合屠夫湾的任务设计。

迪塞尔还对剧情进行了大量润色，让台词变得更加简洁有力，电影中的雷迪克并非话痨，游戏尽量也要保持这个设定。经过迪塞尔的精简润色后，一位“人狠话不多”的酷哥跃然于屏幕之上。

《逃出屠夫湾》的成品依然囊括了众多元素，但四大元素并非完全均等，而是按照潜入>近战>角色扮演>射击的比例安排，迪塞尔认为这样的比例最符合《星际传奇》的风格。

很多人把《逃出屠夫湾》和5年后的《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》相提并论，二者可谓各有千秋。两款游戏存在很多相似之处：主角是黑暗中的霸主、系统以潜入和近战为核心、场景设定在一个相对封闭的空间、剧情带有很多原创要素。然而，两款游戏也存在很多不同，《逃出屠夫湾》的收集品数量逊于《阿卡姆疯人院》，但主线的自由度更高，同一个主线任务，可以通过完成不同的支线，获得不同的过关方式。游戏给玩家的提示更少，思路与美式RPG更接近。

《阿卡姆疯人院》拥有更丰富的升级系统，让玩家根据需要选择不同的能力击败敌人，战斗系统更具深度，主线流程本身却没有多少自由度，支线的收集品也不会改变主线的玩法，思路更接近传统动作游戏。

总而言之，Starbreeze和迪塞尔双方对这次合作都非常满意，有时二者的观点存在一定的分歧，但双方的合作基本是平等的，分歧可以通过协商解决。让Starbreeze感到不满的并非迪塞尔或其他片方成员，而是游戏的发行商维万迪。此时的维万迪已经开始走下坡路，管理层陷入混乱，不懂游戏却指手画脚的高层比比皆是。

最初维万迪建议Starbreeze把《星际传奇》做成模仿《鬼泣》的第三人称动作游戏，原因很简单：《指环王》这么干了，《范·海辛》也这么干了，这些都是维万迪发行的授权游戏，他们想当然觉得《星际传奇》也该走这条路线。然而，Starbreeze坚决不从，他们要做的是一款事后看来挽救了公司命运的不朽杰作，事前看来这也是抱着认真的态度全情投入的诚意作品，绝非“捞一把就跑”，应付了事。维万迪对于Starbreeze的态度很不满意，取消了原定的PS2版，在游戏宣传方面也没出多少力，这些举动最终严重影响了本作的销量。

维万迪对《逃出屠夫湾》的宣传毫不上心，Starbreeze曾把希望寄托在环球影业上，他们期盼电影《星际传奇2》能够取得票房成功，这样电影就成了游戏最佳的宣传材料。可是《星际传奇2》的口碑和票房都遭遇了失败，让Starbreeze的希望落空。影片放弃了《一片漆黑》的B级片惊悚路线，跑去模仿《星球大战》，结果画虎不成反类犬。一些玩家甚至觉得，比起《星际传奇2》这部失败的电影，《逃出屠夫湾》才是《一片漆黑》真正的继承者。

Xbox版《逃出屠夫湾》在Gamerankings上的媒体平均分为88.61，PC版更是高达90.95，被誉为2004年的一匹黑马，但游戏的销量没有突破百万，维万迪拒绝给Starbreeze发放奖金，制作组在收获赞誉的同时只拿到一份该得的辛苦钱。

不过，如果让Starbreeze再来一次，他们依然会坚持如此的选择。《逃出屠夫湾》没有赚到钱，但这款不朽杰作让游戏界对Starbreeze刮目相看，为他们赢得了更多合同，并且扭转了近10年来工作室诸事不顺的局面。如果他们听从维万迪的要求，做一款平庸的《鬼泣》模仿品，那么游戏发售后，也许Starbreeze就关门大吉了。

尽管《逃出屠夫湾》备受赞誉，但部分媒体的反应也让Starbreeze感到遗憾，那些给了80分以下的媒体也称赞了游戏的质量，但他们表示“作为FPS，没有多人模式，必须扣分”。马蒂斯对这种评价非常不悦，他认为，《逃出屠夫湾》是一款潜入为主的游戏，很多设计原本就不是给多人准备的，也许他们可以像《分裂细胞：明日潘多拉》那样，专门设计一个为潜入而生的多人模式，不过这就需要更多的人手和时间。Starbreeze当时处于破产边缘，不断裁员，另一方面，环球影业需要游戏和电影同步推出，在这种情况下，专注单人是唯一合理的选择。

况且，《逃出屠夫湾》并非一款传统意义的FPS，射击元素只占游戏的一小部分，将其视为带有一定RPG元素的动作冒险游戏，才是更准确的概括。

此后，Starbreeze沿着这条路线坚定地走了下去，制作了一款又一款带有浓厚动作冒险元素的新作，但因为视角沿用第一人称，媒体依然将其视为传统FPS，也继续围绕着多人游戏的问题指指点点。时至今日，《逃出屠夫湾》的骨干已经离开Starbreeze，成立新公司MachineGames，继续专注于单人游戏的开发。然而，一些今时的欧美游戏媒体依然拿出和2004年相同的问题去质疑“德军总部”系列，这让MachineGames感到哭笑不得。

■ 纽约暗夜

《逃出屠夫湾》没有让制作组赚到钱，不过他们已经在游戏界获得了足够的声望，公司当时的资金已经耗光，他们希望尽快接到下一个项目维持运营。Starbreeze找过EA等巨头，但这些大企业的审批节奏很慢，没法提供救命钱，他们只能找一些规模比较小的发行商。在《逃出屠夫湾》发售一个月后，Majesco与Starbreeze签订了合同，解决了燃眉之急。合同敲定的项目名为《黑暗领域》，这将是一款根据美国顶牛（Top Cow）漫画公司的作品改编的授权游戏。

《黑暗领域》的主角名为杰基·伊斯塔卡多（Jackie Estacado），是一名纽约黑手党，在21岁时继承了家族的黑暗之力，成为地狱的代言人。他可以从背后伸出蛇形的黑暗实体攻击对手，还可以召唤各类地狱的恶魔为他服务。

这些能力在战斗中比普通的子弹更实用，还可以在解谜部分派上用场，通过吞噬敌人的心脏，杰基可以不断强化这些能力。但作为黑暗之力，它们惧怕强光，玩家需要尽量破坏掉动态光源，给黑暗之力提供环境。

作为一名黑手党，杰基心狠手辣，有仇必报，然而他也是一名孤儿，他所走的这条道路并非他自由的选择，而是身不由己的结果。在生活中，杰基也有不惜一切代价想要保护的女友珍妮——总之，他并非大奸大恶之徒。

雷迪克在进入屠夫湾之前就是一名身经百战、无所畏惧的男人，他缺的只是一个小小的肉眼夜视能力。杰基作为一名杀手，拥有出色的枪法，然而他的黑暗领域刚刚觉醒，杰基还不能熟练掌握这股力量，女友珍妮也是他的一个弱点。因此，在角色成长方面，杰基比雷迪克拥有更多的看点。顶牛公司派来了当时执笔《黑暗领域》漫画的编剧保罗·金克斯协助游戏开发，本作最终呈现出来的剧情虽然改编自漫画，但少了很多嚣张的味道，变得更像是《马克思·佩恩》，带有浓郁的黑色电影风格，基调比漫画更为深沉。

Starbreeze独特的风格在游戏中再一次显露无遗，在本作的游戏场景里放置着许多电视机，那里面收录了多部电影和电视剧，如《大力水手》《飞侠哥顿》和《金臂人》等，收录的不是片段，而是一部部整片。这些影视作品的加入并不是纯粹被当做彩蛋，在游戏流程中，它们发挥了独特的作用。最终，《黑暗领域》让玩家铭记的部分并非一场又一场战斗，而是一个相对宁静的桥段：

杰基来到女友珍妮的公寓，吹完了生日蛋糕上的蜡烛后，两个人依偎在沙发上，电视里则在播放影片《杀死一只知更鸟》。此时玩家有行动的自由，你可以对珍妮毫不在乎，直接离开公寓，继续战斗，也可以陪伴珍妮一段时间，但过了几分钟你就意识到，电视里播出的《杀死一只知更鸟》是两个小时的全片，并非片段。

大部分人不会立刻离开，也不会坐在这里花两个小时把全片看完，而是过了几分钟后，混杂着急躁和不舍的情绪，最终离开公寓，返回充满战斗的纽约街道。

作为美术总监和过场动画导演，马蒂斯对《黑暗领域》有自己独到的见解。一般来说，游戏分为系统驱动和剧情驱动两类，前者注重可玩性，后者注重故事性。很多人觉得《黑暗领域》是剧情驱动游戏，马蒂斯却认为本作实际上是“情感驱动游戏”。公寓的这段电影，对于剧情或角色形象发展并没有太大的帮助，仅仅是暴风雨前的宁静。但想要把玩家的情绪烘托起来，这种片段是必不可少的，否则后面的剧情感染力会大打折扣。

很多游戏只考虑剧情本身，并不考虑剧情展示后能否感染玩家的情绪，也就不在乎这些看似无用的片段。在这方面，游戏界显然需要继续向电影界学习，《黑暗领域》的这段剧情，就是Starbreeze向电影取经的一步。

当然，马蒂斯也承认，本作的开发流程不够合理，导致可玩性为了剧情牺牲了不少东西。保罗·金克斯是一名出色的漫画编剧，然而为游戏撰写剧情是另一回事。金克斯的剧本结构基本上是“杰基去仓库A遇到了什么事，然后去仓库B，再去仓库C……”。这是漫画里很常见的结构，因为漫画的重点是角色和动作，场景很容易被读者忽略，游戏则不同。制作组跟着剧本走，结果游戏的场景充满了似曾相识的仓库，让玩家感到困倦乏味。

《黑暗领域》的画面虽不算差，但也明显失去了《逃出屠夫湾》的惊艳感。本作的模型更细致，贴图更清晰，然而PS3和Xbox 360原本就比初代Xbox的性能强大数倍，这些量变只是应有的进步，在关键的特效方面，《黑暗领域》缺乏质变。

2005年12月，游戏开发途中，和以前类似的故事再次上演了，Starbreeze的发行商Majesco遭遇财政危机，放弃了《黑暗领域》。3个月后，Starbreeze找到2K Games接手，把游戏的开发延续了下去。2K同意把发售档期从2006年延后到2007年6月，但要求游戏必须添加一个多人模式，结果这个赶工的多人模式充满判定延迟等恶性Bug，成为了很多媒体的扣分点。

《黑暗领域》的口碑相比《逃出屠夫湾》有所下滑，不过游戏在2K的宣传下卖过了100万，各方对这个销量都比较满意。顶牛希望2K发行续作，然而Starbreeze这时忙于其他作品的开发，后来又陷入内乱，无暇再去顾及《黑暗领域2》。2K最终把续作交给了曾开发《虚幻竞技场》的Digital Extremes公司。

《黑暗领域2》于2012年初发售，画面变为卡通渲染，编剧依然是保罗·金克斯，为了保持前作的黑色电影风格，2代的剧情和漫画的区别更大，故事基本是原创，只保留了部分漫画设定。Digital Extremes延续了前作“双枪加双蛇”的战斗模式，并对系统做出了一些更改，但基本没有解决前作的缺点。黑暗能力更加丰富，然而平衡性堪忧，实用的技能并不多。流程中的RPG味道变淡，节奏更为紧凑，不过敌人种类依然匮乏，很容易导致玩家疲劳。

2代的结局埋下了明显的伏笔，然而2K已经无意发行《黑暗领域3》，Digital Extremes则把重心转向网游《星际战甲》（Warframe），《黑暗领域》在游戏界的征途就此落下帷幕。

与此同时，Starbreeze的命运也正在被改写。

（系列未完待续，敬请期待下篇。）

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