想要文化输出，真正有效的方法是做出好作品

■ 引发更多关注的《黑神话：悟空》

我已经记不清上一部国产游戏引发这种级别的关注是什么时候了，在《黑神话：悟空》演示公布的一天之内，似乎所有人都已经看过了这部13分钟的视频。在海外，尽管这段演示没有国内这样的声势，也依然成为了游戏领域的热门话题——就第一部视频来说，它似乎是在公布首日获得最多关注的国产游戏。

来自海外的讨论五花八门，绝大多数都对演示表示赞叹。夸赞的角度很多，有对Boss的毛皮着火印象深刻，并因此将之称为“下一代”（Next Gen）游戏的；也有说它看上去和PS4上的“战神”一个水准的；还有说这是独立工作室开发出的3A大作，而另一些玩家则回应说，尽管游戏看起来不错，但它一点都不“Indie”——独立团队最多也就四五个人才对；还有评论说，来一些中国神话挺好的，这些年他已经见过50款希腊神话的游戏了。

也存在质疑的声音，例如，有玩家提到说相比前半部分的演示，视频结尾部分的多片段展示的质量要低上不少——这可能意味着游戏的开发进度还极为有限；或者，有玩家对游戏前景并不看好，因为动作游戏再怎么做也难以超越已经有的那几款；还有人呼吁，不要支持中国的游戏，理由和“每一分钱都变成了对方军工厂里的子弹”差不多……

也有人对游戏中的部分场景有疑惑，例如，有玩家认为，视频结尾那段“卡通云上的大战”似乎与整个游戏的风格完全不搭，这一点很奇怪，不知道为什么要做成这样。也有玩家提问，说总觉得这类题材似曾相识，为什么时不时就有强大的猴子做主角的作品诞生？

评论区有人解答了这些问题：“卡通云大战”来自于《西游记》原著的大闹天宫，这一设定是符合原著的；“总有猴子当主角”不是因为人们偏爱猴子，而是因为它来自于16世纪开始流行的传说……

■ 人人都爱“文化输出”，不过……

有趣的提问使我产生了兴趣，在浏览评论的时候，我同时试着分辨每一个评论者的国籍，主要依据ID（是否是汉语拼音或奇怪的英文）以及评论者关注的过往记录（比如他们关注的人、过去的发言……）。得到的结论是，在《黑神话：悟空》的问答互动中，绝大多数提问的都是外国人——他们似乎来自不同的国家——而回答问题的大多是国人。

类似的现象也存在于其他问题的讨论中。根据我在Quora、Twitter、Reddit等地多年来的暗中观察，在与中国有关的问题上（中国的城市发展怎么样了、如何评价中国人吃狗肉、为啥中国人对自己的餐饮如此自信，等等），我们中国人的确比同类问题下的其他国家的人具有更高的热情，更乐意于解答国际友人对我们的困惑。

当然，我们是极为热情的民族，我们乐意对外表达自己，也希望得到外界的承认与夸赞。这样的事情有很多——武磊踢得好，或者国足赢球的时候，球迷们爱到国外的网站看看外界的评论；一篇包含“China No. 1”的文章也很容易成为社交媒体传播的热点……到了文化领域，这样的事情很容易会让人想到一个在不同场合下都会被提起的概念——“文化输出”。

在我们一般的观感中，这个词同时包含着两重意思，一方面，它很上等，只有更好的文明才能对外输出文化；另一方面，它不太对劲，意味着政治，以及很多听起来就很无聊，让人提不起兴趣的东西。我试着与一些乐意在海外社区交流的朋友聊了聊，他们大多认为，自己的确乐意对外国人介绍中国，并且在大多数时候，总是希望更多地介绍好的东西。但他们总是对“文化输出”这个概念有些排斥，或者说，觉得这个词与自身毫无关联。

“文化输出”听起来很官方，似乎只有孔子学院之类的，包含一系列海外投资与文化交流的事业才能用上这个词。但事实上，“文化输出”的场合比人们所想的要更宽泛一些，也更轻松一些。美国硅谷是文化输出、诺贝尔奖是文化输出，日本动漫也是文化输出，他们都是某种被主动接受的东西。一个事实是，在流行文化方面，我们缺乏这样的东西。

“文化输出”一词的官方感实质上让我们对它更加疏远，就像上面说的，哪怕是作为个体的交流中，我们也很乐意做“文化输出”（如果有的话，为什么不把好的一面热情洋溢地展示给陌生人呢？），而若上升到集体意志，我们就又需要更多的东西了。

■ “好作品”的力量

在我们不提“文化输出”这个概念的时候，“文化输出”也无时不刻地在发生着。

对于全世界的人们来说，《西游记》中的悟空和《七龙珠》中的悟空到底谁的知名度更高呢？我们很难说清《七龙珠》算“改编”“乱编”还是“胡编”，但它的确是一个在欧美广受欢迎的、由日本人创作的中国神话题材作品。类似的作品还有不少，“三国志”系列的游戏是日本光荣做的，后来英国的CA也做了一款，它们都取得了不少国际影响力——这恰恰是我们已有的千百个三国游戏都不具备的。

提到对外的文化输出，网文（尤其是修仙题材网文）算是中国文化自己“走出去”的案例——与“汉化组”相对的，想要看中国爽文的老外们也组建了“英化组”，力图在第一时间翻译中国更新的网络小说……

如果把“文化输出”的现象放到世界范围内，日本动画也在收割着全世界的死宅，甚至带来了一批欧美的日式Galgame制作与发行厂商（这个概念其实挺怪的），日本公司任天堂更是让美国游戏行业重获新生，而欧美超级英雄的形象，同样在世界范围内收获了大批粉丝。

看起来，《黑神话：悟空》是部不错的作品，但目前，它也仅仅是“看起来”而已。困难有很多，未来却还很长，两年的时间，项目能否顺利进行、游戏的开发状况是否符合预期、资金是否能够始终充足（我们得到的消息是，目前来说真正可玩的1小时流程就需要花费1500万到2000万人民币），甚至，两年后，玩家是否仍然会对这一水平的游戏保持期待与惊叹，这一切都不好说，没有人能够给出确切的回答。

但是，正因为这一切都还很早，《黑神话：悟空》带来的关注（尤其是海外的），在文化输出这一命题上尤其有意义。我们看到的是，一个如此早期、玩不到也不成型的作品，仍然可以带来大量海外的讨论，这些讨论不止是关于游戏本身的，也是有关这个游戏所附着的文化的。人们会问，为什么总是猴子？为什么猴子要上天？为什么猴子要用棒子？

这所有的疑惑，其实就是人们想要的文化输出。如果我们想让别人了解我们的文化，总得引发人家提问的兴趣才行。

在我看来，《黑神话：悟空》的重要性或许不在于这款遥远的游戏本身，更重要的是，它展示了“好作品”的力量（哪怕它现在不过是“看上去会是个好作品”）。对于资本来说，它证明了做这样一款游戏能够得到怎样的关注，以及未来潜在的获利。从“文化输出”的角度来说——我们都知道“文化输出”有两重困难，一是水平不行，二是水平足够但曲高和寡——一切问题的答案都是“好作品”。

“好作品”的力量有多大呢？几千年前就有的《论语》是好作品，几千年之后它仍然在文化与商业领域发挥发挥余热，但是否有这些几千年前的东西就足够了呢？蝙蝠侠或者钢铁侠，这些可能远没有经典文化来得深刻，但他们仍然在这个世界取得了一席之地。在未来，我们是否也能既有像漫威这样流行于当世世界的，又有像《论语》这样，创作于当世，在几千年后还仍然被人反复提及的作品呢？