专访“鬼泣”手游制作团队：一场浪漫的挑战

在刚刚结束的2021年苹果春季发布会上，iPad Pro环节，就像苹果之前经常做的那样，他们用一款游戏来展示iPad Pro的性能和在娱乐方面的强悍能力。

很多人几乎瞬间就能认出，那个游戏就是“鬼泣”——穿着红色大衣、在屏幕中使出华丽招数的但丁人们相当熟悉。

这款游戏是由位于北京的云畅游戏开发的《鬼泣-巅峰之战》。在几周前，我恰好对云畅游戏、他们的CEO，以及这款游戏的制作人做过一次采访，以下是他们的故事。

■ 1.

“所以，当时到底为什么要签‘鬼泣’？”我问Bobby。

“就是因为爱玩儿。”Bobby说。

Bobby是云畅游戏的CEO，研发出身。这位研发出身的产品经理当过制作人，同时还负责发行和商务。云畅游戏之前开发的游戏包括“航海王”“不良人”“刀剑神域”等知名IP改编的作品。换句话说，在外来IP改编方面，他们经验丰富。从2018年起，他们开始与卡普空商谈“鬼泣”的手游改编授权。

“我们是卡普空的深度粉丝，基本上把卡普空所有的游戏都玩了一遍。小时候玩《吞食天地》，后来玩《街霸》，还有后来的横板过关……就这么一路玩下来。应该说卡普空做动作游戏是很有想法的，比如我最喜欢的‘生化危机’系列，还有《鬼泣》。”Bobby说，“《鬼泣》刚出来时，华丽的人物设定和枪剑齐舞的战斗方式都给我留下了深刻印象，所以有改编‘鬼泣’IP的机会，我肯定不能放过。毕竟我们这一代人有自己的记忆序列。”

Bobby看起来是个标准的北京孩子，年龄不大，头发有点乱蓬蓬的。我猜，Bobby八成是那种北京孩子——家庭条件不错，父母也比较开明，从小玩游戏，然后机缘巧合进入游戏行业——他在一定程度上没有那么愿意被现实打磨，总觉得自己可以做得比别人好，偶尔还会想要把小时候的梦想变成现实，也许再加上一点儿机缘巧合，于是他们开始开发“鬼泣”游戏。

这似乎不能解释他们为什么把“鬼泣”手游做成现在这样。我们目前所看到的“鬼泣”手游在最大限度还原了它在主机上的原作，同时它又是一个手机游戏。这两个有点矛盾的属性在研发过程中不断引发各种各样的问题——关于这一点，制作人周辉的体会是最深的。

周辉在云畅游戏成立之初就加入了这个团队。在“鬼泣”手游之前，他曾经担任《航海王：燃烧意志》的制作人——那是一款建立在“航海王”IP基础上的3D MMORPG。对于国内公司来说，引进IP，改编成MMO或卡牌是一种并不罕见的操作，也是相对稳妥的办法。

但Bobby和周辉都认为，“鬼泣”不能这么做。

“我们当然可以把‘鬼泣’改造成一个常见的卡牌类游戏，或者是那种过关式，带站位、有连招和大招的RPG，你应该见过一些这样的作品，这里我不想说出它们的名字。”周辉说，“我最开始就劝Bobby，如果你拿了这个东西做个卡牌的话，一定会被骂碎的，骂碎。从我内心是接受不了这种结果的，我相信我们公司也接受不了。”

周辉认为自己是个“大玩家”。作为办公室里的另一个北京孩子，他的神态做派都带着那种标准的北京青年范儿——有点儿大大咧咧，但是礼数周全。他的办公室里有好几个架子，上面放着一大堆手办、高达模型，还有不少兵器。他对产品至少有一个评价标准，就是能够符合他自己作为玩家的底线。

Bobby非常清楚这一点，因为他也是个“大玩家”。在拿下授权时，Bobby就决定了“鬼泣”手游要走的路线——完全复原。这就意味着将会有一个“手机上的动作类游戏”。你或许见过不少“带有动作元素的MMORPG”，但“鬼泣”手游比所有那些游戏都要难做得多。

■ 2.

首先第一个问题就是，要不要做“跳”？

Bobby坦承，他没想到就这么一个问题，居然是核心问题、唯一问题、终极问题。围绕着“做不做‘跳’”的争论贯穿了游戏开发的全过程，并且因此衍生出了无数技术细节。比如他们原本的考虑是，实现一些基础动作打造，“关卡也做得比较简单一点”，但后来整个关卡都是照着“鬼泣”系列的串联式关卡去做的，关卡的设计都改变了。

当前主导研发工作的周辉向我详细解释了“跳”对于“鬼泣”手游的意义，以及实现的难度。“很多游戏设计了跳，但是那里的跳除了能越过一点地面障碍物之外就没有其他影响，形同虚设。”他说，“但《鬼泣》是一个动作游戏，跳起来后还有一系列动作，有收招、有取消、有浮空追打，还有一些其他的物理因素。比如一个物体下落的过程中，下落的速度和重量无关，但是和受到的阻力有关，那想要实现物体下落的感觉，就要对应不同体积的目标去做不同的速度参数。主角也有自己的下落参数，两者很可能是不同的，于是谁先落地谁后落地？怎么才能做到合理连招又不显得突兀？这些都是问题。”

他继续解释：“还有空中追打，比如浮空之后的二度浮空，比如连招——我‘嘣’一枪，好，这个人飞远了；我‘啪’一下闪过去，很快啊，那后边还能接招。但这段时间里对方有没有下落啊？我有没有下落啊？我出招后他是不是又升起来了啊？数不清的问题。这种东西就是需要大量的手感调试，需要漫长的制作周期，才能做出一个东西来。”

不幸的是，这些功能的同步难度很大，做“跳”的部分有可能使整个游戏变成一个单机游戏。在今天，单机手游是什么情况我们大家都清楚，所以，一开始做出的“鬼泣”手游是一个多人但没有空战的版本——那感觉就像《超级玛丽》里没有蘑菇，《魂斗罗》里没有散弹。项目进行了10个月后，Bobby看着TapTap上的评论，越看越觉得不对。

“我们还是要回归自己初心。”他这么想着，做了一个特别大胆的决定：必须给它“跳”起来。

“哪怕未来会做成一个单机游戏，我们也必须给它跳起来！”

11个月过去，“跳”又加了回来。

■ 3.

“你中间有没有一个变化过程——我是说，你有没有一段时间，觉得这事儿可能悬？”我问Bobby。

“不是有没有的问题，基本上天天都这么想。”Bobby说。

周辉也常常觉得这个项目悬。他面临的问题主要是时间上的。“我们做‘鬼泣’手游，实在太难了，时间怎么都不够。玩家都想要高质量的东西，而且《鬼泣》本身的质量就不低。上线前很多玩家想看我们笑话，等着出来时骂我们，但是出来之后他们没骂我，最后也没有骂。这是我心里最大的欣慰。我觉得‘鬼泣’这个IP在这么短的时间里能做到让他们不骂我，我就已经很知足了……”

为什么说难，周辉举了格斗游戏的例子。“我们都是从《街霸》玩过来的，对吧。在《街霸》初代里，你要发招，比如升龙拳，是相当困难的。出招方式大家都会嘛，前下前，对不对？但你按这个顺序就发不出来。为什么呢，因为游戏对输入的延迟有要求。为了防止你的误操作，或者说为了防止你操作导致误判定，你的每一个输入之间都有大约0.3～0.5秒的确认延迟。也就是你要‘前—0.3秒—下—0.3秒—前—0.3秒—拳’，才能出招。这造成搓招非常不连贯，手感就很差。

“后来成功的格斗游戏，无论是《街霸2》或是《拳皇97》，都解决了这个问题，输入几乎没有延迟了。玩家手感变好了。

“现在我们来看《鬼泣-巅峰之战》。作为纯粹的动作游戏，‘鬼泣’手游非常重视操作手感。有的角色我们调试得已经很不错了，技能效果非常OK，但手感却不好。为什么会这样呢，一个重拳、一个重推，单独做都没问题的，实现得很好，但是两者之间怎么去衔接，还有和其他动作的关系，你在哪一帧可以切跳跃、你在哪一帧可以切闪避、你在哪一帧可以切下一个重击动作……都需要调试。‘鬼泣’手游是由这一系列的动作组合而成，这是它的一个难点。”

“比如我这一剑挥下去以后，之后接跳跃、闪避或跑步，对应的就是3个不同时间点。比如说我挥一刀，我挥到这儿的时候就可以跳了。”Bobby比划，“但如果我想移动的话，我必须把这刀挥完，我开始收刀的时候才可以跑。为什么，因为你跳实际上还保留了挥刀动作，两者是连贯的；但你换成跑步时，为了重心稳定，你要把刀收回来，没有人会伸直了手跑步对不对？那如果我刀挥到一半就开始跑步的动作，玩家就会感觉是跳帧，觉得游戏卡了，等等，体验就很差。”

很多玩家的差评都落实在“攻击未完成时不能闪避”，在我看来，某种意义上他们已经被当今的“动作手游”同化了。在那些游戏里，你想出什么招，就能出什么招；想什么时候出，就能什么时候出；想怎么出，就怎么出。决定你战斗力的，除了课金的程度，就只剩下手指的速度。

而《鬼泣》里，你经常需要根据不同招式的衔接变化以不同节奏按键，甚至还要结合吹飞甲、浮空甲等参数，瞬间判断下一招应该出什么、怎么出。这是一个全新的手游设定。当然，这里的意思不是说“鬼泣”手游实现了无敌的手感，否则玩家也不会骂，但从周辉这番话里可以看出，他思考过动作游戏要怎么做，也做了相当程度的努力去做，并且得出了和市面产品截然不同的结论。

“对动作游戏有了自己的理解。”Bobby说，“现在我们可以说，我们懂动作游戏，我们懂手机上的动作游戏。”

■ 4.

不过，要如何才能做到“有自己的理解”呢？

我们经常会听到一个说法，屠龙者自己也成了恶龙。但在周辉看来，事情刚好相反：你可能要先当恶龙，才能知道如何成为好的屠龙者。从这个意义上来说，恶龙都是屠龙者扮的，两者不过是在玩某种攻防游戏。

比如“鬼泣”手游的开发，手感靠的是不停调试、打磨，这一点他和Bobby高度一致。不过具体到实践，由于身份不同，着眼点就不一样。

“这个我们之前有一些经验。我原先做的卡牌游戏其实对动作的要求也是很高的，也就是说，我们在动作制作上是有经验的，只不过我们没有做过A类的。所以，我们上手还算快。就好比我们如果八极拳打得好，再去打太极，总比一个没练过的人去打要好得多吧？”

在周辉看来，难点是“取舍”。手游毕竟不是主机游戏，主机上做东西都是满帧、满效果，可以不在乎资源，不在乎耗费，不在乎性能，或者说主机的性能一般是足够甚至过剩的。但手机不一样。你要照顾到一些低配置的机器，还有资源占用、发热等等，最终能实现的效果好比是接近PS4的水平，但PS5已经出了，你还是没办法做到最好。在开发过程中你一定是会舍弃一些东西：你知道这些很好，但是没办法，你做不了，只能舍弃掉。这个过程很痛苦。

“就拿课金来说，大家都知道要有，大家也都痛恨，大家还是明白这没办法。那就做吧。但是，动作类不像MMORPG，它没有规范啊。比如卡牌，你一个十连抽是648，公认的价格，大家都接受了。可动作手游收费怎么搞？定648好像是贵了，198玩家也还是不买账啊。”

周辉笑着继续说：“为这事，我专门去玩了《×神》，充了好几万，就为了寻找那个感觉：玩家在什么情况下，愿意花钱来提升游戏过程中的感受？那个感觉很微妙，很难把握。你在理想、现实、贪婪和良心之间寻找平衡，界线每一刻都在变，而这还只是课金系统中微不足道的一个设定。”

“所以，老板最开始要接这个IP的时候，我是极力阻止的——我是跪下阻止的，你知道吗？卡普空那边来了一个岁数很大的人，跟他聊过好几次以后我觉得更可怕了。”他笑着说，“我跟Bobby说，千万不要接。一上来给自己的高度拔得太高了，哪怕我们自研一个呢？也比这个好一些。”

Bobby还是决定要做这个项目，但对周辉来说，“那就不是接不接的问题了，玩命也得搞”。说到这一点时他颇有些自豪：“日本人的监修是什么概念，打过交道的公司应该有体会。我们能把‘鬼泣’这个IP做下来，实现到落地，这本身已经是一种成长了。现在卡普空对我们的游戏质量、对我们的整个做法是认可的，很说明问题。”

在开发的过程中，周辉的心态也渐渐发生了变化。“我不再想说怎么做一个完美的作品出来，我知道肯定会舍弃一些东西，它不会完美。但另一方面，在这个（开发）过程中，我、我们的团队有所积累，在动作游戏领域有所积累。那么，如果给我们足够的时间，再做下一款，就一定会更棒、更出色。”

“卡普空有他们自己的一套自研引擎，但我们用的还是Unity，是吧，光是引擎就不一样，有时遇到底层调整修改，你就没法弄。但这都是宝贵经验啊，游戏开发就是这么个积累的过程。比如策划，卡普空那些老策划，四五十岁还在做，而我们中国的策划都很年轻，普遍20多岁，30岁的都很少，40岁早就都离开这个行业了。”周辉说，“我觉得不应该是这样的。策划这个职业是绝对需要经验的。”

“在我自己来说，我希望通过一款又一款游戏的开发，尤其是跨类型、跨品类的游戏开发，为我的团队、我自己进行一些积累。单纯说挣钱，那给‘航海王’换个皮发海外，基本上就能挣钱，因为商业模式成熟嘛。但对制作人、对团队来说，你如果没有突破，永远只会在一个品类里打转。”

■ 5.

也就是说，总有那么一些人，从自身的经历出发，从个人的情感出发，当然也从未来的发展出发，想要做一些和市场主流不那么趋同的产品。Bobby和周辉都提到了一个对象，《黑神话：悟空》。

在周辉看来，《黑神话》能达到如今的高度，有一个非常重要的原因是他们的制作人、制作团队有过许多游戏开发经验，比如手游。对一般玩家来说，他们不太理解为什么手游开发会对类似《黑神话》这样的单机、3A产生影响，所以周辉举了另一个可能主机玩家们更熟悉的例子。

“宫崎英高，如果他一心只做‘黑魂’，对吧，他还是伟大的制作人。他可以把‘黑魂’做到七八代，一直做下去。但他没有，他中间去做了《只狼：影逝二度》。为什么，他也需要突破。没有人会觉得两个游戏是同一个类型吧，这种转型的过程中他需要有思考，既借鉴，也创新，在摸索中进取。《黑神话》也是一样，我们现在做‘鬼泣’手游也是一样。突破品类对我来说不是痛苦，而是一种必须。也许未来我还会做动作游戏，但我做出来的是另一种感觉，就像《只狼》和‘黑魂’系列的差异那么大。

“《黑神话》有一个很吸引人的地方，它实现了许多普通游戏根本不会去想的战斗方式，比如七十二变，比如拔毫毛变成小猴。撇开光影、动作效果不说，这种游戏系统的新意相当可贵，看得出来是长期积累的结果。所谓‘厚积薄发’，就是这个意思。

“我肯定不是说《鬼泣-巅峰之战》达到了《黑神话》的水平，但我以为大家进取的心是一样的。你问我现在‘鬼泣’手游能不能和PS上的原作比？我觉得和《鬼泣5》肯定没法比，主机性能在那摆着，光影实现不了。但我觉得能有《鬼泣4》至少80%。最重要的是，我们不满足于这个80%，我们从这次的开发中获得了更多经验，比如关于跳跃和浮空的，比如关于细节和时机的，那么下次开发我们就有了更多时间去思考游戏的其他部分。比如一个创新的系统，我们就有时间来做这些了。届时玩家们看到了会眼前一亮，原来动作游戏还可以做成这样，我从来没想过它还可以做成这样——这就是我们的目的，或者说野心。

“你一开始做个游戏，没有跳，玩家说你这不是‘鬼泣’啊！好，我们做了跳跃，做了空战。这些可能以后的游戏用不上，但我们要做，因为这是好的，因为没有这些，游戏就不是‘鬼泣’。现在的‘鬼泣’手游是被玩过主机版本的老玩家所定义的，这个定义我们给呈现在手机上，呈现给那些没有接触过‘鬼泣’系列的玩家——让他们得以感受到这个卡普空经典IP的魅力。”

“但总有一天我们要做全新的游戏，做大家都没有见过的游戏。”周辉说，“那时你就不可能再用有没有跳跃来定义它了。”

■ 6.

Bobby有时会想起签下“鬼泣”这个IP时的故事。那时有很多朋友跑来问他，拿下这个IP是要做一个卡牌吗？他说不是。那么是要做一个MMO吗？他说也不是。当时他的想法很简单，就是喜欢，就是觉得“‘鬼泣’特有范儿”，所以想尝试一下。

他当然清楚他们面对的困难。但对于此，Bobby有一种北京孩子式的乐观。他是这么告诉我的：“一上来就选择做最难的，也许一开始非常痛苦，后面就顺了。”

在一定程度上，这句话也代表着他对未来的期待，他们正在研发自己的引擎，而且仍然在持续提升游戏的表现力。希望做到“整个画面的质量、动作的质量、整体的效果都会有本质提升”。在《鬼泣-巅峰之战》公测之前，他们还有一段时间，这段时间里手机和平板的性能也会提升。Bobby相信，“到时候游戏体验跟电脑可能还是有差距，但也不会太大”。

“怎么着也得把画面再提升一个档次，”Bobby说，“‘鬼泣’在全球都很受欢迎，我们也得给中国人争点脸，对吧？”

很显然，他们一定程度上做到了这一点。在今天凌晨的苹果发布会上，《鬼泣-巅峰之战》作为展示游戏出现在全世界观众面前。很少有游戏能够获得如此的肯定和殊荣。在那个瞬间，或多或少，他们终于确定自己没有让“鬼泣”这个IP蒙尘。

不过这并不是结束，在目前《鬼泣-巅峰之战》的版本中，周辉觉得多多少少留下了一些遗憾。“手感的调试还没有完全满意。”他说，“而且原创的技能和武器还是不够多。不过随着版本更新，这些应该都会被解决。所谓积累就是这么个意思，而且挑战本身……难道不是也很浪漫吗？”

周辉接着补充：“无论是推翻重来，还是反复打磨，还是以后挑战新的品类，我都觉得有意思。做游戏和玩游戏是一样的——你不断地挑战新的难度，难道不是一件快乐的事吗？”

“不过你有可能失败。”我说。

“对，失败又能怎么样？”周辉说，“失败又能怎么样？”