梁其伟决定做单机游戏。大多数人认为这是他当初种种选择的结果，但他认为，他别无选择。
5月24日，我代表触乐来到位于北京市海淀区的灵游坊。在灵游坊这里，一切都是完全公开的，除去少数被玻璃板隔开的房间，来访者可以一眼看清楚整个公司的布局，大部分人都会注意到唯一不公开的部分——一间被黑色墙壁和大门隔开的房间，梁其伟打开那道门，向我们走来。
梁其伟毕业于知名大学的建筑专业。灵游坊的室内设计风格也由他定下。某种意义上，灵游坊的布局，正宣告着梁其伟在其中的核心地位。
“我们公司只有两个级别，梁其伟和其他所有人。”一名灵游坊的工作人员对我说，“自他以下，人人平等……不过，他不是那种传统意义的老板，而是比我们都优秀的榜样。”
当梁其伟出现时，员工们簇拥着他。和触乐一同受邀到场的还有许多玩家，梁其伟带我们来到大厅的角落，眼前是一面巨大的显示屏，过了会，梁其伟打开显示屏，向我们播放了《影之刃零》的预告片。
放预告片时，玩家们的态度出奇冷静，没有想象中的欢呼或者叹气，预告片是中文配音，播完后，梁其伟又放了一遍英配版本。工作人员鼓掌，不少玩家也开始鼓掌，梁其伟露出谨慎的微笑。
这时，有玩家举手询问梁其伟：“游戏是买断制吗？”
梁其伟的回答是，游戏会有完整的单机内容，但商业模式还在研究。
他的回答显然没能让玩家们满意。在一阵窃窃私语中，一种混合了期待、激动和怀疑的复杂情绪蔓延开来。前两种情绪很好理解，灵游坊身为国内最有经验的动作游戏开发商，决定开发一款看起来很像3A大作的动作游戏，游戏的故事框架又来自有一定知名度的单机游戏“雨血”系列，在这些因素的影响下，《影之刃零》自然能让人感到期待和激动。
但玩家为什么会怀疑？
在触乐以往发表的文章《梁其伟的选择》中，有这么一段话：“……《影之刃》不是一款普通的商业作品，没有人——尤其是‘雨血’系列的忠诚追随者们——希望看到它成为一款普通的商业作品。”
还有一个事实是，自从梁其伟开发《雨血前传：蜃楼》以来，在长达10年的时间内，他没有再开发过任何一款单机游戏。
因此，当梁其伟宣布《影之刃零》时，老玩家们保持着普遍的理性。“首先，它会是单机游戏吗？就算它是单机，也不能算惊喜，梁此人（梁其伟）不过宣布了一款12年前就该有的作品。”一位现场玩家对触乐说。
在那名玩家提问10个小时后，美国太平洋时间24日下午1点，《影之刃零》出现在索尼发布会上，预告片观看量仅次于索尼第一方的《漫威蜘蛛侠2》。
5月28日，梁其伟发文，称《影之刃零》是买断制单机游戏。
6月中旬，我再次来到灵游坊。到达时，梁其伟正在进行一场面试。
目前，灵游坊同时进行着3个项目的开发和若干个游戏的运营。除了《影之刃零》外，全新世界观的太空科幻手游《群星守卫》和动作游戏《影之刃：断罪者》也正在紧锣密鼓地筹备。为了维持这3款游戏的开发，灵游坊急需大量的人手。
灵游坊一直在扩大自己的规模。2021年对灵游坊来说是个重要的时间点。7月，腾讯和灵游坊完成了一轮数亿规模的融资，在9月的一封公开信中，梁其伟宣布了两款新作的开发。从那时起，灵游坊便不停地在招人。
扩张带来的直接后果是，梁其伟的精力不够用了。一直以来，梁其伟把控着游戏开发的每一个细节，从游戏世界观的创作、美术风格的安排到游戏运营的策略，几乎每个员工都下意识地依赖梁其伟，等待他的判断。
在《影之刃3》的开发中，这种运作模式一度让灵游坊全员团结一心，高效地应对各种各样的突发情况，最终把《影之刃3》带向海外，成为面向全球玩家的《影之刃：断罪者》的前身。
这种运作模式在开发《影之刃零》时显露出了弊端。梁其伟意识到，自己无法在深度参与《影之刃零》开发的前提下，为灵游坊的大小事务做决策。
早在2018年，梁其伟就面临过这种困境。他发现自己的大部分时间都花在了接待、开会等等管理事务上。那时他面临着选择：是像其他游戏公司老板一样当个管理者，还是逐步放弃管理的事务，回归创作者的身份。
2018年，梁其伟在管理和研发之间选择了后者，并为自己的回归找到了积极意义：“只有当我直接做事的时候，（灵游坊）才能够表现出某种文化，吸引到外面更牛的人。通过这种方式来节省管理成本——我最近又听了另一个说法，创作就是一种管理。通过核心创作者的创作，使得产品渗透出某种调性，以这种调性影响员工。”
这种想法持续到了今天。梁其伟在面对同时研发的《群星守卫》和《影之刃零》时，他选择把《群星守卫》相关的决策交给信任的同事做，自己一心专注于《影之刃零》。这在以前的灵游坊是无法想象的。
一名灵游坊的工作人员跟我说：“现在，他（梁其伟）更像是索伦之眼，照得到的地方自然安好，但照不到的地方就……不好说了。”
这个选择，是梁其伟行事风格的一处缩影。
简单地说，当梁其伟意识到作为领导者的责任和自己创作的渴望相冲突时，他便迫切地需要某些“说法”来强调自己选择的必然性——这种行为并不奇怪，我们都需要一些叙事来保持自己的完整。但梁其伟的需求比绝大部分人更加强烈，他需要证明自己是对的，这种证明需要得到来自外界的反馈。
大部分时候，他反复证明的其实是同一个观点：他是个创作者。
在“灵游坊为什么选择开发单机游戏《影之刃零》”这件事上，梁其伟向触乐提出了许多说法，来证明这个选择的必然。
其中最有力的说法是，梁其伟认为，随着“影之刃”系列时间线的推进，“影之刃”的故事来到了一个尴尬的时间点——它逐渐接近了“雨血”系列故事发生的时间，这个时候，如果不对“雨血”系列的故事进行延续，那么“影之刃”系列就很有可能面临没有故事可讲的局面。
之所以没有故事可讲，是因为“‘影之刃’系列的故事，一直都是从“雨血”几作的单机中汲取灵感的。梁其伟很清楚地意识到，如果不通过一部新的作品，好好把“雨血”系列的故事讲下去，那么不仅玩家会感到不满，连灵游坊内部也会对以后的发展感到困窘。
关于“新的作品”该是何种形式，梁其伟的想法经历了数次波折。
在2016年《影之刃2》上线之前，梁其伟认为有可能在“影之刃”系列的手游中讲“雨血”系列的故事。
“我觉得可以通过聪明、才智，包括某种出色的品味，调和（手游的）商业模式和一个带有宿命感的紧凑故事之间的隔阂。”梁其伟认为，“雨血”系列故事的迷人之处，在于紧凑连贯、给人以强烈情感体验的叙事方式，这种叙事方式源自于他对古龙小说风格化的模仿，他一直尝试在游戏中重现这种风格。
但他没能做到。在《影之刃2》的开发过程中，他逐渐发觉单机游戏和手游中的叙事方式是完全两样的，单机游戏可以专注于讲他最擅长的那种古龙风格的快节奏故事，可手游的故事必须得是长线的，只能缓慢推进，还需要留下大量的空间，为了在后续运营中更新各种各样的角色和支线。
《影之刃3》是他最后的一次尝试。在《影之刃3》中，他让游戏的玩法回归了PvE，同时游戏以章节的形式放出，让整个游戏近似于一款单机，这也是为什么在游戏上线后他会选择进一步完善《影之刃3》，并把加强版命名为《影之刃：断罪者》，重新在各大平台发售。
梁其伟意识到，每当他试图把快节奏的叙事塞入手游时，游戏的商业模式便会出问题。
“到目前为止，每一款‘影之刃’手游的玩家留存曲线都和其他手游不一样，有非常顶尖的专业人士看了我的曲线，对我说：‘这是一款单机游戏的曲线，那为什么不直接做一款单机游戏？’”梁其伟说。他认为，正是他的坚持导致游戏在商业化和叙事上两头不讨好。
梁其伟把这种坚持看作自己身为创作者的一种证明。2017年年底，他逐渐意识到自己游戏中的“别扭”。他决定做一款单机游戏，在游戏中使用他所擅长的古龙风格的叙事，继续讲“雨血”的故事。
这是《影之刃零》对身为创作者的梁其伟的意义，它是一次证明，也是一次喘息。通过制作这款单机游戏，他能在之后的手游开发中尝试更轻松的叙事。“不用再因为遗憾，往手游中塞入太多想法了。”
为了调和这种叙事上的矛盾，让他和整个灵游坊不受束缚地创作，他开始构思《影之刃零》。
在《影之刃零》开发的早期阶段，梁其伟曾经计划以2D形式先把《影之刃零》做出来。巧合的是，2018年，他结识了日本开发商FromSoftware的前美术总监Michael，Michael当时刚从日本回到中国香港，组建自己的工作室。多次彻夜谈论《影之刃零》后，两人决定合作。
梁其伟也曾经打算把《影之刃零》做成低精度的3D游戏，但Michael觉得这不是他擅长的表达。最后梁其伟选择先暂时搁置游戏。他认为当时的环境不适合开发一款高规格的3D游戏。“环境可能是推动力，也可能是绊脚石。我们2018年的时候不能做（单机游戏），是因为环境是一个绊脚石，当时的环境不允许做。”
这是梁其伟比大多数创作者更加理性的一面。某些选择中，他不与渴望对抗，在另外一些时候，他又能轻松胜过自己的渴望。梁其伟曾经把创办游戏公司的老板分为商人和创作者两种，两者的区别在于，商人的目的是成功，并会在一定年纪后退居管理层；创作者会永远在研发的一线，会执着于表达，并从中获得意义。
梁其伟觉得自己是毋庸置疑的创作者，但在某种意义上，他对成功的渴望和创作的渴望几乎一样强。对梁其伟来说，一个作品，不仅要被创作出来，还得被更多人看到，取得更大的成功，才能对他有足够的意义。
单纯的创作或成功，都不能使他得到满足。他形容自己的创作过程是“螺旋形不断上升”的一次次循环：创作，取得成功，再激发下一次更加出色的创作，然后取得更大的成功。
所以，我们能够很好地理解，为什么在有些时候，梁其伟会选择跟随自己的渴望，在另外一些时候，他又能够做出规避风险的选择。
搁置《影之刃零》后，梁其伟曾考虑过再做一款手游。2020年，灵游坊发布一段《群星守卫》的PV，并开启了游戏预约。在那个时候，《群星守卫》是一款主打二次元美少女的手游。
梁其伟的想法是趁着二次元火，通过换皮的手段追一次热度。如今，梁其伟很坦然地承认了这一切想法，这和他心态上的转变有很大关系。在2020年上半年的某个时刻，梁其伟忽然意识到他们不擅长二次元：“我们（灵游坊）不是媚宅的一批人，所以，怎么做感觉怎么别扭。”
他所感受到的别扭，和更早时开发《影之刃3》的别扭有些类似。在“影之刃”系列漫长的开发周期中，他的心态也在变化。最终，他重新立项《群星守卫》，把风格改得更加黑暗幽深，他觉得这样更贴近灵游坊的品味。
“品味”是梁其伟在和触乐交流时反复提起的一个词。在梁其伟的定义中，品味代表着一种自洽感，这种自洽感正是他和灵游坊所需要的。
1985年出生的梁其伟，如今快要迈入中年。对他来说，品味是目前人生阶段的一种新追求。追求自身的平衡、逻辑的自洽——这两者的前提，正是对当下一切的审视。
《影之刃零》重新被提起是在2021年。那个时候，梁其伟觉得环境忽然允许做单机游戏了。“因为一些标杆产品已经证明，（单机游戏）有一些空间了。同时，腾讯在我们这儿看到了能够登上比较高的殿堂的可能性。”
在制作单机游戏的过程中，梁其伟有时间审视和回顾。“如果做完《雨血前传：蜃楼》，我们继续做下一款单机，然后再做一款单机，做到现在，一切会有什么不一样吗？”梁其伟说，“我们在做《雨血前传：蜃楼》的时候，Supergiant Games刚做出了《堡垒》，然后是《晶体管》《黑帝斯》。”
“你看《黑帝斯2》出来时，多少人为之欢呼啊。” 梁其伟说。
“我其实没太多选的。”梁其伟说。
梁其伟很聪明。像所有聪明人一样，他构建出一种属于他的叙事——放弃独立游戏，做商业游戏，是为了活下去；继续开发商业游戏，是怀有理想，想要调和商业游戏和独立游戏之间叙事的沟壑；立项新的二次元商业游戏，是为了抓住最后的风口；离开商业游戏，回到《影之刃零》，又是源于灵游坊、个人的需要和条件的成熟。
这种叙事看起来自洽、完整。当它被构建好之后，所有既定的事实，又反过来成为支撑它的论据。在其中，一切都是必然。即使在和触乐的交流中，他也在不断从交流中得出新结论，用新结论来强化这种叙事。
有句话叫做“审视你的心”。一直以来，触乐尝试想象出他可能面临的种种选择，渴望去看待他内心的困境，实际上，如今的他并没有那么复杂，他当然是创作者，但他也渴望自己被看见。
出于对这种渴望的执着，他做出了许多别人看来不够纯粹的选择：比如开发“影之刃”系列的手游，为了商业模式的成功，放弃自己擅长的叙事方式等等。
在做出这些选择之后，他依然不希望被人误解为自己失去了创作欲，于是，他编织起属于自己的叙事，借此强调自己选择的必然性。
在和梁其伟的交流中，他和一般印象中的那些有才华、敏感的创作者不一样。他很少真切地提到自己。大多数时候，当触乐抛出一个关于他的问题，他总是从灵游坊、“影之刃”系列开始谈起。在他的口中总有数不尽的例子，他可以借用无数个别人来形容自己。
也许在他的心中，早已找到了一种介于创作欲和荣誉感之间的平衡，也许他还没完全感到平衡，他还有品味要追求。但不管内心如何，如今的梁其伟已经不再需要做太多选择，他可以从容地去尝试更加复杂地表达，创作更好的游戏。
“我觉得我太年轻了，我真的太年轻了，我还有很多时间可以慢慢做下去，去做一些更有积累性的东西。”
