要做二次元游戏，请先学会理解他们，成为他们

有一次闲的时候和一位日本业内的朋友在聊天，聊到双方游戏制作的观念上，对方这么说道：

“陈君，不可否认，你们中国人在心理模拟和混沌数学的地方确实很是厉害，能够把玩家的心理变化模拟成时间轴曲线，在合适的点放上合适的目标，在合适的点放上合适的奖励。”

“这只是游戏设计的一点皮毛啦，你们不这么做么？”

“但是这种设计企划案，在我们这里，至少说在我的公司，是不会通过的。”

“诶？你们不会这么考虑么？”

“倒不是说这个方法不好，而是我们在做的时候，会更加细致的去注意更多的问题，”他从MSN上发过来一份企划草案，“你看啊，这份企划草案里面虽然没有详细的写作游戏阶段性目标，但是在目标客层方面，如何有效的引起情感共鸣这个话题上，却下足了更多的功夫。所以我们可以在多点开花，不单单只是在游戏这块结果。”

接下来说的话让我感到不寒而栗——

“你们的方法，其实我们学习起来是很快的，但是我们这边的方法，你们要学习起来，需要很多的项目去喂，才能获得属于自己的经验。”

时间过了很久，当年这位朋友，现在也许不在业内了吧。但是这几年，当我看《LoveLive! 学园偶像祭》在移动游戏圈流行的时候，这位朋友的话语仿佛还在我的耳边一般。

从去年开始，国内的游戏业开始了一股二次元游戏的潮流，主要原因还是因为当年看着ACGN的受众长大了，有购买力了。于是在很多游戏厂商眼里，这是一块肥肉，待宰羔羊。

然而很多游戏都折戟沉沙了。反而是一些名不见经传的小厂商的作品获得了自己的生存空间。

“是我先，明明是我先，做游戏也好做广告也好，怎么会变成这样呢？为什么你们操控玩家的心理会那么熟练啊！”游戏的大部分厂商心理大概是这样吧。

但是我想，我即使是死了，钉在棺材里了，也要在墓里，用这腐朽的声带喊出：

“玩家是有血有肉的人，不是没名没姓的数字。”

要做这个市场，就要对里面的切口黑话要了如指掌。因为语言这种东西，是身份认同的一个重要工具，如果在这点上不能统一词典的话，从起根上就跑偏了。当被认为是伪非以后，下场比是圈外人还要惨。因为去跟已经形成亚文化体系的玩家群火拼意识形态，这是一个何等愚蠢的事情，不能因为年轻而犯下这种低级错误。

而且更加重要的一点，就是要抛弃掉过去以文字为中心的文化体系，转移到以视觉为中心的文化体系上来，在二次元向游戏市场中，第一点让玩家感受到萌的东西，才会吸引他们的注意力，名字只是为萌而服务。他们一定是先通过图像搜索引擎，社交圈去获得图像上的资料，确定了萌元素以后，然后根据图像上的资料去获取游戏的名称和其他元素。所以与其花太多时间去确定游戏名称是否容易被人记住，还不如花点心思在如何创作一个优秀的人设让人一眼就有萌的感觉。

思路必须逆转过来，逆转过来以后以视觉中心为核心去发散思维，去考虑听觉如何接入，去考虑逻辑如何整合，去考虑单位个人如何结团。

互联网产业讲究的是用户需求，因为本质上互联网是“工具”，“用户”是有需求的。但游戏可不同，游戏是“娱乐”，不是刚需，游戏要有足够打动“玩家”的地方，他们才会用自己的钱包为你的游戏买单。特别是二次元市场，他们是看着ACGN长大的，接受的都是世界一流的作品，物资不缺乏，多元文化的接受度也很高。你可以极大的拓展你思维的想象力，他们一定跟得上，前提是这个东西有趣，不，说句圈里的话，要有爱。

玩家是人，是人就有心，有心就会动。

之前有人说，二次元市场只适合简单类型的玩法，你看现在成功的某游戏，都是特别简单的玩法，其市场数据是blablabla；有人说，他们只要有妹子能舔就可以了，你看某某游戏故意把游戏中的妹子画得比较暴露，比例大概是blabla……

说这话的人仔细想想，二次元的玩家不会玩《巫师3》，不会玩《怪物猎人》？就算是Cave社、Gust社的作品，复杂程度也是极高的、就算是舔妹子、拔作、图片君，在二次元圈里面也不是什么特别好的词。

玩家是人，是人就有脑，有脑就会思考。

作为游戏的制作人，我想说二次元游戏这部分其实是很不好做的，因为他们狡猾，他们会分析你的游戏包，找到你隐藏的一丝一毫的数据。因为他们残忍，他们对于装傻充愣的家伙从来都是轰杀至渣。因为他们无情，他们对于胃口不对的作品就是一个字，滚。

但是二次元游戏这部分也是极好做的，因为他们和善，你只要放下本不该存在的架子，和他们玩到一起，就如张局座一样，他们待你如兄弟姐妹。因为他们慷慨，你只要把你通过游戏要传递的感情传达给了他们，他们会不吝惜跟你分享创意。因为他们健康，他们不插队，认为盗版可耻，认为优秀的作品就应该花钱买。

要做这块市场，要成为标杆，先学会理解他们，成为他们。