“我们写故事的时候，故事也在带着我们走。这是一种很有趣的感觉。”
从《返校》的结尾回看开头，方芮欣的故事其实从一开始就已结束了，在那样的时代中，所有人都不会得到救赎，所有人都是弃子，所有人都抓不住也找不到，属于自己的那根命运之丝。
而《返校》的故事之所以会出现，也源于作者——一名台湾青年对于自身与社会的迷惘，对于人与世界的反思。
返校的制作人咖啡告诉我，创作的开始应该归因于情怀。
《返校》讲述了一个基于台湾戒严时期的悲剧故事，不过没有影射真实历史事件，也没有故事原型。
之所以选用戒严时期作为游戏背景，其实是因为他原本想做一个反乌托邦游戏，而台湾戒严时期恰好是一个相称的本地舞台。
“做一个反乌托邦游戏”出于作者的爱好，也是《返校》诞生的起点。
对于作者咖啡来说，生于1979年的他虽然到小学时期都还在戒严时期内，但是对他来说戒严时期却只有些模糊的回忆，“只记得小蒋去世的时候电视都变成黑白。”
“我的学生时代是苦闷的，什么都不能做，只能走升学，不断问为什么，也没有那个机运能问到对的人可以回答。”《返校》的诞生即源自这些荒诞而苍白的学生生涯，“我小时候隐约觉得很多事怪怪的，我想说故事，却觉得自己很贫乏。然后我开始阅读，才发现我住的这片地方，和小时候不对的感觉是什么”
和很多人一样，咖啡喜欢在散步的时候整理思绪，从街景，声音，见闻，回忆中抽离出种种片段与断章，他也期待着，能有机会将这些片段组合为一个完整的故事。
而这个想法，一直到走上社会多年后才有机会执行。
《返校》的前身与现在的样子区别很大，是个更符合一般印象的纯架空反乌托邦城市为舞台，时间背景则为上世纪八九十年代。
之后发现，以一座城市为背景的空间实在太大，小团队没有能力将一个架空城市填充完整，以及是否要将游戏背景改为戒严时期来增强本地化。
最终团队认为，将游戏放在五六十年代台湾戒严时期更有利于游戏所要表达的价值。
变更时代背景所带来的是从人设到场景美术的全方位重制，同时戒严时代也意味着游戏需要针对性的进行时代考据，需要考虑对虚拟和现实的拿捏。
咖啡告诉我，返校带领赤烛进入的第二重境界，是禁忌。
《返校》中方芮欣打开了心灵中的禁忌一角，将自己拖入了地狱般的校园，而对赤烛游戏来说，《返校》这样的题材也是一个考验。
在台湾，戒严时期从1949年延续至1987年，持续38年，戒严令在方方面面影响了台湾两代人的生活与命运。借助这一背景来讲一个反乌托邦的故事，拥有自己独有的沉重。
《返校》的制作团队中其实并没有那个时代的亲历者，他们大多只经历了戒严时代的尾声，而且不会有太多深刻的记忆。对于制作组来说，戒严时代是父辈们经历的事，并不是他们的生活。
咖啡认为台湾人“被蒙住了，不管是善意的还是恶意的”，他还记得儿时父亲教自己唱的爱国歌曲，也还记得与长辈的记忆又落差的台湾历史教育，虽然很多东西并不明文禁止，但是思想其实是有禁忌的。就好像父亲从来不会解释除了读书人还能怎么长大，不做公务员还能做些什么。
咖啡喜欢反乌托邦作品，喜欢《辐射》等废土背景的游戏，他曾经沉迷过好一段时间《潜行者：切尔诺贝利阴影》，也许是虽然清苦但绝对自由的潜行者生活吸引了他。
咖啡称反乌托邦作品为一种“劝世的文体”，“反乌托邦”本身就是禁忌的集合体。
游戏故事的中段，方芮欣离开了鬼怪横行的表层世界，进入了更深层次的内心。也回忆起了自己那些禁忌的回忆。那些突破禁忌的恋情和选择，以及时代对突破禁忌者的无情扑杀。
鬼怪在游戏中盘逐渐消失不见，一方面是因为中盘以后，游戏偏重故事体验，不适合再有敌人干扰叙事节奏，另一方面，是因为方芮欣逐渐回忆起了自己记忆中的真实，丑恶的记忆已不需要依托鬼怪的外形出现。
“对我来说，在那个背景下，不管活着的死去的，结论只有悲伤。”咖啡告诉我，“两个结局都是真结局。”
《返校》的终盘和所有的反乌托邦作品一样，不管剧中的人物是生是死是奋起是屈服，结论一定会被导向“自由”这一元叙事。
制作组希望《返校》的结局向玩家们传达的主题是“自由”。对于开发组来说，是作品将他们带向了这个结论。
《返校》向玩家传达的“自由”主题最终如何体现，还应交由玩家们自行体验。
在《返校》之后，赤烛游戏不会再对《返校》进行内容上的更新，按咖啡的话说：“更喜欢留想象空间的感觉。”今年之后赤烛游戏还会有些计划，包含之前曾稍有曝光的《Stay With Me》，不过详细的内容还要等之后状况明了才能发布了。
最后，赤烛游戏感谢各位玩家的关注与支持，他们会继续做出好玩有品质的游戏。
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