《枪神记》：一个去游戏化的游戏IP，在动漫圈打开了新世界

当今时代，ACG之间的联系越来越紧密，游改动漫的例子愈发常见，尤其在国外游戏圈里这样的例子更多：“死亡空间”系列以小说讲述前传，用动画和漫画在故事上衔接每代作品；经典格斗游戏《拳皇》系列用一部名为《Another Day》的4集动画来宣传《拳皇：极限冲击2》；《守望先锋》用了一系列短小精悍的高质量短片扩展并强化角色形象。其他3A游戏，比如“古墓丽影”系列、“刺客信条”系列，都是游戏和动漫结合的典范。

这些作品均可称经典，却仍然以动漫服务游戏为目的，依旧是游戏的附庸。12月8日正式开播的“超燃特工3D CG动作番剧”《枪神记》在某种程度上打破了这条规律。这部以“国内首部特工动画”为看点的动漫尽管以端游《枪神纪》为原型，但无论从动漫名称的改变、IP设定的思路、剧情的设定、制作的高标准、高投入还是音画娱等方面的高水平来看，都做到了去游戏化，力求将其打造为一部真正的精品动漫，让这个IP被更多人喜欢。目前，这部由企鹅影视、腾讯天美N1创新产品中心、魔铠科技联合出品的，仅在腾讯视频独播的《枪神记》，上线3天就登顶国漫榜，第二集刚开放上线7个小时，就达到9627万直逼一亿的播放量，或许此时外界才真正了解到，《枪神记》想让大家看到的应该不只是一部动漫上线这么简单。

■ 游戏IP去游戏化，多领域全方位布局

天美N1创新产品中心、《枪神记》IP运营的负责人徐巍在畅谈《枪神记》的游戏动漫化改编时这样说：“游戏IP长久以来在大众的印象中都停留在游戏层面，虽然众多游戏IP尝试走了IP多元化发展这条路，比如衍生小说、漫画、电影等，但是从结果上来看，依然还处于服务和满足游戏用户的娱乐需求上，并不以盈利为目的去投入和创作。究其原因，主要是游戏已经是IP变现的最好手段，从游戏IP衍生出来的各类内容，大多都是为了帮助吸引更多的用户进入游戏再转化变现，这种方式长期运作的前提是游戏本身要足够好，能够拥有稳定的新增用户及收入，但是一旦游戏数据出现下滑，就会很难继续维持衍生内容，从而导致衍生内容和游戏在用户生活中一起消失静默。”

徐巍说：“所以我们认为，应该把游戏IP去游戏化地进行衍生内容开发，从而保证各个衍生内容在各自内容领域也能撑起IP并实现商业化，不再完全依赖游戏进行最终的商业化变现，基于这个理念，我们制作了《枪神记》这部动漫番剧。”

“《枪神记》动漫番剧基于《枪神纪》端游改编。首先从名字的变化上就可以看出其实已经做了第一步的去游戏化，“记”比“纪”字更有影视感；其次Logo也进行了新的影视化创作，让其具备更强的影视化属性，未来的相关番剧衍生品也希望给予用户是枪神记IP周边而不是游戏周边的印象。

“剧本创作阶段，我们并没有照搬游戏和漫画的剧情来进行创作，而是基于整个国漫番剧市场的大盘用户，根据他们的属性和喜好来重新进行剧本创作、人物设定和风格设定，我们希望没有玩过《枪神纪》的非游戏用户也能够看懂剧情、喜欢人物、接受风格。当然，我们并不会脱离游戏，在角色形象和符号上《枪神记》还是尽量忠于原作，会很用心地根据IP衍生的每种娱乐内容的受众和属性来进行内容创作，让游戏用户看了感动，非游戏用户看了有代入感，这才是我们希望看到的IP发展结果。

“游戏IP的去游戏化，希望能达到的效果是让游戏IP被更多的用户接受和喜欢，能看到自己喜欢的角色、形象活跃在音乐、电影、动画等不同的娱乐领域。《枪神记》IP，是我们的第一步，后续会有更多经典的天美游戏IP，被逐步、真正发展起来，走进玩家娱乐生活的各方面。

“希望未来天美N1，能够给到IP无限可能。”

■ 时尚特工题材开启国漫新世界

《枪神记》独特的时尚特工题材，在充斥着仙侠、古装、玄幻等大量严重同质化题材的国产动画圈内可谓一股清流，为国产动画圈注入了新鲜的血液，观看了《枪神记》的观众们也表示，这部动画为他们“打开了新的世界”。

“终于不是神仙斗法了！”

“刀锋妹子穿电网真的帅！”

“双枪那段长镜头燃到爆！”

……

从微博、贴吧里的热议内容中可以看出，刚上线就获得了较高人气的《枪神记》除了引发“特工热”之外，独特的时尚校园特工题材的确是吸引年轻观众的重要原因。

虽然传统仙侠、玄幻、恶搞等题材得益于网络文化而受到观众的喜爱，也在市场上取得了不错的成绩。但是，随着国内动画产业与市场的发展以及观众品位的提高，原本大热的题材在未来并不一定能够继续发热，原本小众的题材做得足够具有打动人心的力量的话，在将来也很有可能为大众所喜爱。

《枪神记》以游戏《枪神纪》的世界观为基础，几乎完整地还原了游戏角色与场景，同时还讲出了一个精彩有趣的故事。这为国产动画小众题材大众化、动画质量精品化的发展道路上指出了一个值得继续尝试的新方向。

“让国漫市场有新的可能，我们义不容辞。”企鹅影视《枪神记》制片人佘媛媛说。

佘媛媛表示：“今年4月，《全职高手》成为了现象级动画；今年7月6日，2017企鹅影视动漫年度发布会在上海举行，共发布包括《全职高手2》《我为歌狂》《武动乾坤》《狐妖小红娘5》《穿越火线》等在内的新项目40余个，囊括文学、游戏、漫画等多个领域的头部IP。连同阅文集团、腾讯动漫、腾讯游戏等数十家合作伙伴，以及玄机科技、视美精典、福煦影视、米粒影业等国内一线动漫制作公司共同发布了企鹅影视国漫‘百番计划’。”

“国漫将是一个逐渐成熟的市场，企鹅影视希望在这个趋势下扛起推高国漫的大旗，影、漫、游全产业链联动促国漫崛起。”

“而《枪神记》的产生，正好是在武侠题材、热门小说改编的IP题材已经有较多成熟国漫作品时的一次新的机会。它的未来基因特工题材、时尚青春校园的定位，正是我们想要的，可以在努力满足年轻用户需求的同时，让优质内容精准到达不同类型的用户，是进一步打开泛娱乐人群市场的尝试之一。”

■ 高投入、大制作，音画娱并重全方位打造国漫精品

作为今年冬季国漫的一匹黑马，《枪神记》第一集向观众展现了国漫史上首次的长达两分半钟的一镜到底，全季都用了动作捕捉技术来支持动画，几乎每帧都能让观众感受到燃烧的经费。然而，这部动漫的制作方并不认为这是最大的制作上的亮点。

“我们并不只是依赖技术，我们在运用技术的同时，还开创技术。”制片人李晶（魔铠科技）向记者讲解了该剧在技术上的创新，“动作捕捉技术大家都在使用，作为国内最有经验的公司之一，魔铠有很多年的积累，而且在使用这个技术方面和别人有不一样看法，我们总结了很多自己很好的东西用在这部动漫上。”

“虽然为了整体画面的细腻和流畅，我们采取了真人拍摄的形式，但我们并不想把整个片子呈现出真人实拍片的感觉；在运用动捕技术上时，我们想要达到的是，情节需要这部片子更真人的时候，能体现出真实感，需要更动画片表现的时候像动画片，就是那种不存在于实拍中的漫画美感。”

“这是一个制作理念上的不同，所以我们在真人动作捕捉之后进行了一个动画提升的环节，这需要有很深的独到见解。动作捕捉只是一个技术，并不是说首次在全剧贯穿动作捕捉是有多么了不起，重点是如何利用这个技术达到我们想要的效果。对于技术，我们只是做到非常专业，但并不依赖，最终还是要看怎么理解这部动漫，怎么去用我们自己的所有经验表达到位。”

“所以在这部动漫上，我们其实相当于创造了一个新的流程，我们引进了硬件渲染这样一个技术，全程使用了动作捕捉技术让画面可操作性更强，那么通过把各种比较新的动画技术运用到创新的流程当中去，动漫出品、更新的速度会比传统流程要快，这样也可以在将来为我们的观众更快地去呈现。而且将来我们将加大优化这个流程，提高效率。”

李晶最后说：“做技术的可能不大会用文字表达，但是我们这群人对于动画的痴迷、对于《枪神记》从头到尾的融入和爱，让我们做成了这部动漫，看到自己的第一集时，团队里的大老爷儿们们，居然都哭了。”

“8个月，13个版本，6000多组镜头，我们的坚持是为了不愧对任何观众。”魔铠科技CEO、《枪神记》总导演蔡旭临披露：

“作为一直以来为腾讯提供游戏开发、视频、CG以及动画服务的金牌合作商之一，魔铠科技可能并不太为人所熟知，但我们出品的CG和动画腾讯游戏玩家们都很熟悉，《怪物猎人》《天涯明月刀》《逆战》等等一系列名字都与魔铠科技有着千丝万缕的关系。然而当从供应商到合作出品方的角色转变，魔铠科技从腾讯天美N1手中接过《枪神记》的时候，我们是既兴奋又严肃的。”

“从2009年以5人之数成立，发展到现在拥有过百员工，旗下涵盖动画、影视、游戏、科技等诸多业务的年轻企业，魔铠科技自信足以应付自身领域内绝大部分的挑战。但是《枪神记》的制作，却并不是一件简单的事。”

“首先是设定，经过数年的沉淀和累积，《枪神记》已经有了很成熟的粉丝群和角色定位，这在保证了动画的受众基础之余，也变相增加了剧本的压力。越是受欢迎的角色，将越无法跳离玩家及观众心目中设定的框框。如何通过塑造成功的角色来使得本身脱离漫画剧情的动画剧本能被大家接受，就成了第一个难题。为此魔铠主创团队与天美N1进行了多次磋商，经过9次大改版，才将每个角色的设定、性格、服装乃至小动作、生活习惯等都调整到大家皆满意的程度。”

“对于分镜的要求，我们是严格到了变态的程度。仅仅是第一集里一段3分钟的战斗场景，前前后后做了4个版本的分镜，每一版都完全不同，然后大家再一版一版地分解和推翻，我们内部用‘血腥屠戮’4个字来形容对分镜们的残暴行径，这也才有了那些一镜到底、让人觉得流畅无比爽快异常的动作场面。”

“虽然是第一次尝试做长片，但我们会越做越好。”腾讯天美N1创新产品中心美术总监、《枪神记》总导演宋巍希望观众可以感受到他们的诚意：

“我们最看重的是对质量的把控，我们需要这部动画能不负天美的品质，更不负《枪神纪》老玩家的热爱和期待，所以每个环节我们都必须努力做到最好。”

“因为第一次做动画长片，我们从筹备到最后的冲刺，过程中一直充满了各种突发状况的挑战，但是对品质的要求，让我们整个团队愿意为这个项目做更多的牺牲。这和做游戏开发是两种状态，游戏可以迭代，可以有测试，可以修改，但是动漫，一旦第一集出去了，就代表整个项目的品质水平。另外，动漫面向的不只是游戏用户，还有更广大的对青春校园、未来特工这个题材感兴趣的动漫用户们，所以它每个环节，我们都必须以更高的品质标准来要求自己。”

“因此，在剧本阶段我们就修改了9次，《枪神纪》游戏本身是有完整的人设和世界观的，过去虽然也做过很多CG动画短片，但故事都是片段和离散的，想要让这个特工世界被更多用户关注到、喜爱，我们就要挑战在如何不改变原始设定的情况下，把这些已经存在了3年的离散的故事集合进行更新，整合和调整。”

“另外，美术方面，光是场景的渲染就有60多个，不仅数量上远远超越了国内动画的平均水平，每个场景的截图我们都按照壁纸的标准要求自己，更是为了整部动画能够完整表达枪神记里的角色、故事，让观众更有代入感。作为曾担任《枪神纪》和《天天酷跑》等产品主美术的我，第一次尝试动画长片，虽然充满了困难和挑战，但也乐在其中。”

“在声优的配置上，我们直接从国内一线最顶级的声优老师中去寻找，也有幸得到了阿杰老师的支持，成为配音总导演，联合山新、边江、宝木、诗雨等声优老师们一起帮我们把《枪神记》中的每个角色，最活灵活现展现在大家眼前。”

宋巍说：“我们的主题曲邀请了南征北战NZBZ来合作，新生代女歌手李鑫玲的片尾曲也达到了洗脑的水平。我们深知，一部优秀的动漫，OP/ED也都是不容打折的重要环节。我们的音乐制作团队有中国人、日本人，有热血的男声，也有带着梦想摇滚味道的女声，整个制作都是为了将歌曲与剧情、人设有充分的结合。《我们的光芒》第一天就登上了QQ音乐新歌榜前十，我们也很高兴看到观众确实喜欢。”

宋巍最后表示：“我们都在用我们最大的努力去对待每一个细节的制作，希望用更好的作品，去面对未来的观众们。感谢参与创作的所有团队，大家在过程中吃过很多苦，希望能用观众的认可来回报大家的努力和付出。”

■ 影视动漫作品精品化的必然趋势

尽管国内动画产业起步较晚，且远落后于美日等国家，但中国动画产业的发展速度却十分迅猛，其结果就是产量很大，却良莠不齐。这一点和中国的电影和电视剧市场非常类似。当观众眼中满是大红大绿的艳俗宫廷剧时，《琅琊榜》开辟了中国古装电视剧的一个新纪元，当观众眼中满是肥皂剧情时，《白夜追凶》《无证之罪》等烧脑网剧依靠电影级的画面和优秀的剧本成为一股清流。动画产业当中也是如此，当越来越多的精品动画走入市场，粗制滥造的作品必然会被市场和观众淘汰，精品化之路是现阶段中国动画产业必然的发展道路。

如今，观众们的口味越来越刁钻，加个兔耳朵卖个萌观众就买账的时代已经越来越远。题材新颖独特、故事有趣不老套、视觉刺激火爆已经成为观众们对动画作品的基本要求，在此基础上，秀出特色、展现亮点、拿出诚意才能够俘获观众们的心。

在这个理念之下，《枪神记》能够脱离原作IP，实现去游戏化创作，在创新技术、精雕音画娱上有所突破，在充斥着古装、玄幻、仙侠的国漫市场上开拓出一个全新题材，以创作出一部难得的国漫精品为目的，是值得为其鼓掌点赞的。《枪神记》在动漫服务游戏的潮流中，坚持游戏IP的去游戏化，打造精品动漫来发展IP，在一定程度上引导了ACG联动新方向，这同样值得游戏、动漫从业者深思、借鉴。