周末玩什么：《只狼》难度不小，但还是比“黑魂”简单点

“周末玩什么”是来自触乐编辑们的每周游戏推荐。每周末，我们都会各自推荐一款当周的新游戏（偶尔也会有老游戏），它们可能是PC或主机游戏，也可能是手机游戏，来供大家参考、选择；也可能是集体品评一款热门或有特色的游戏，给读者朋友们提供一款游戏的多个视角。

当你在周末赖床，没决定接下来玩点什么好的时候，不如来看看我们的选择里面是否有你感兴趣的，也欢迎读者和开发者朋友们向我们寻求报导。

■ 胡正达：《只狼：影逝二度》（全平台）

关键词：硬核、动作、死去活来、汉字教学

一句话点评：难度不小，但比起“黑暗之魂”要简单一些。

今天过后，恐怕会有无数汉语零基础的外国人学会“死”字的写法了。当你在屏幕上第365次看到这个充满嘲讽意味的方块字时，哪怕再没有语言天赋，也很难不认识它。

在《只狼：影逝二度》（Sekiro: Shadows Die Twice）的开始阶段，一切都显得那么美好：主角会游泳，会爬墙，膝盖甚至能够弯曲了。敌人也都颇为智障，角色象征性地使用潜行功能在敌人面前经过，他们就真的视而不见，并且，他们看到同伴的尸体后情绪也毫无起伏，甚至不会喊叫。暗杀系统让玩家体验到了一刀秒人的极致快感，配合色彩低沉、充满和风的画面，观感极佳。

以上这些是我玩《只狼》前3分钟的体验。当遇到第一个精英怪后，爽快的屠杀戛然而止，受难正式开始。当我手持武士刀与手持武器比我的刀还长的敌人拼斗时，能清楚地感受到这是一场我身上完全没有主角光环的战斗——敌人会招架，会连招，甚至攻击范围还比我大。

俗话说得好：当你在宫崎英高的游戏里死一次，那么接下来还有100次。现在是200次了——在交出第一条命后，玩家有机会选择复活，然后就可以半血起身后再死一次了。复活并不是无代价随意使用的，滥用机会会使NPC患上一种名为“龙咳”的疾病，患病的NPC越多，玩家获得“死后无惩罚”Buff的概率就越低，由于游戏设定了死后扣除50%经验、金钱的机制，这个Buff的作用还是很明显的，所以复活与否还需玩家自行考虑。

当然，考虑到Boss战时玩家动辄就会死上几十次，其实不必对惩罚太放在心上，反正不管怎么样，你最后也剩不下什么。

随着游戏进程深入，潜行功能在面对扎堆敌人时变得不太奏效，玩家往往要被迫开启“无双”模式，然而面对单挑尚且难应对的小怪们，一旦被包围，生还的概率就不大了，这种矛盾的设计逼迫玩家向前拼命赶路，只要跑出视野范围，敌人便会停止追击。

《只狼》的Boss战是我认为相对简单的地方，比起“黑暗之魂”系列中动辄发波秒人的怪物，《只狼》中的Boss虽然伤害不俗，但我目前打过的还都是近战，只要注意闪躲，总结出招套路便可顺利通过，不会使人生出无力感。

由于游戏刚出不久，我也没能参与提前试玩，所以目前对游戏理解不算深入。总体来说，《只狼》是一款难度颇高，但不擅长动作游戏的玩家亦可上手的动作游戏，短期内应该不会有更好的同类型作品，错过实在可惜。推荐还在观望的读者们一同前来受苦，感受宫崎英高“跌落神坛”的9.5分大作。

■ 忘川：《十三机兵防卫圈：序章》（PS4）

关键词：戏剧冒险、科幻群像剧、绝佳2D美术

一句话点评：这年头，制作这么精良、剧本这么有野心的ADV，玩一个少一个。

《十三机兵防卫圈：序章》（13 Sentinels: Aegis Rim Prologue）在PSN港服一上架，我就下了单。

对专注于“横向卷轴+2D美术”的香草社，我一直颇有好感，可在2013年的《龙之皇冠》之后，若不算那几个高清复刻，香草社已有近6年没出过新作，在此期间曾对外公开、表明正在开发的完全新作，就是眼前这一款。

2015年，《十三机兵防卫圈》初次披露并公开了首支预告PV，而后时隔两年才等来第二支预告片。虽然预告里展现了香草社一贯优秀的美术表现和剧情演出，可游戏的玩法和系统却只字未提，也就预告临近结尾处有一两秒疑似战斗的画面。然而，第二支PV披露才两个月，香草社突然宣布原定的PSV版取消，PS4版的发售日期也由“2018年”变更为“未定”。

到今年这个序章发售前，玩家所知的情报也和4年前没有任何区别，就是游戏官网的那段话：“‘13个’少男少女与命运抗争、剥开事实真相的科幻群像剧！因厚重剧情而广受好评的《奥丁领域》制作人神谷盛治，这次全新挑战的就是由‘13个’主人公所构成的戏剧冒险！”

是的，官方对这款游戏的类型定义是“戏剧冒险”，目前为止没有展示过任何关于战斗的内容，就像是去掉了战斗系统的《奥丁领域》——虽然官方从没说过“有战斗”，但此前几部游戏都是2D横版动作类型，的确让部分玩家有了先入为主的判断。就我个人而言，倒不是很失望，只是忍不住会为游戏的销量捏一把汗，毕竟这年头ADV的受众并不多。

没有战斗，意味着这次的《十三机兵防卫圈》准备用精良的制作和演出全力讲好一个故事。这次发售的序章就像个先导篇，用近3个小时的时间，给13个主角各自的故事开了个头。由于只是开头，各个主角的剧情篇幅都只有十来分钟，因此除了展示游戏基础的对话、调查和“思考云图”系统外，游戏没有任何剧情分支选择。玩家只需在每个篇章中，操作当前主角完成有限的对话和探索，跟着线性流程安心观赏演出即可。

作为这次游戏的核心，《十三机兵防卫圈》在序章部分就展现出惊人的野心。要知道，写群像剧本身就很难——同时塑造十几位主角，还得让玩家对角色群都留下鲜明的印象本就不是容易的事。这次的剧本，主角们不仅分散在从1944年到21XX年的若干个时空，还会因为时间穿越、人格下载等设定，在不同时空里以不同的身份或形式出现。这让我一度想起那部同样叙事结构复杂，而改编电影评价两极分化的《云图》。

不仅如此，这13位主角故事的开头，简直用上了你能想到的各种经典套路：循环往复经历同一起事故而兜不出去的，因为种种原因不得不和某种非人类生物签订契约的，醒来发现自己失忆、手执武器而对面躺着的一具尸体的……有些梗玩得太大，这里就不细说了，总之你想要的展开这里都有。

最可怕的是，这次的剧本明显想将这些故事熔于一炉，如果算上各种可能存在的剧情分支，那么要怎么把故事讲得清楚、讲得有趣，在编圆了的同时还能带给玩家震撼或感触，就是天大的挑战。而这种野心和随之而来的叙事难度，或许才是游戏拿掉战斗部分的原因——至少序章的确没有战斗。

至于这次发售的《十三机兵防卫圈：序章》，与其说是“付费试玩版”，倒不如说是“买13个头像、2个主题，附赠一个游戏先导篇”，这么想的话，68元港币的港服售价其实可以接受。如果你对纯粹的文字冒险游戏并不排斥，也像我一样很吃“横向卷轴+2D美术”的声画演出，那么这款游戏非常值得一玩——我已经迫不及待地想知道编剧在本体游戏中要如何搞事了！

■ 陈静：《深夜廻》（PS4、Steam、Switch）

关键词：剧情、恐怖、“致郁”、折扣

一句话点评：画风软萌、结局伤感的剧情向作品。

对日系恐怖游戏感兴趣的朋友，想必对《深夜廻》（Yomawari: Midnight Shadows）不陌生。它发售于2017年，目前支持PC、PS4、PSV、Switch以及手机等多个平台，与2015年发售的《夜廻》同为日本一软件的代表作。

《深夜廻》从新手教程就开始展现出明显的“邪典”气质：一个小女孩在她家附近的山上埋葬了自己死去的宠物狗，回家路上，游戏一点点指导玩家捡起小石头，推动障碍物前进，寻找可以收集的物品，一切看起来都很正常。

然而不久之后，天空弥漫起可怕的红色，周围的景色不知是远远的城镇还是路边的墓碑，女孩也走到了山路的尽头。当游戏提示“按下○与对象互动”时，玩家往往会大吃一惊——在你还没做好心理准备的情况下，女孩竟然上吊自杀了。

实际上，《深夜廻》真正的故事十分单纯，又不乏深意：小唯和小遥是住在同一个小镇上的好朋友，因为小遥要搬家面临离别。为了留下最后的回忆，她们相约去山上看烟火，却在下山的路上走散了。她们在夜晚的小镇里寻找彼此，发现原本熟悉的街道上出现了可怕的鬼怪……

作为恐怖游戏，《深夜廻》的氛围塑造十分到位。两个可爱的小萝莉主角把环境的阴森与怪物的诡异衬托得更加强烈，Jump Scare往往出现在玩家意想不到的地方。BGM自始至终只有一首，几乎可以忽略不计，音效则强调了脚步声、风声、心跳声等等，让玩家在不知不觉间产生孤独、无助，以及想要尽快找到朋友的紧张感。

与前作《夜廻》相比，本作稍微加强了动作和解谜要素，由于一般情况下主角没有太多手段对付鬼怪的攻击，所以需要善用躲避和走位来保命，同时又要尽量探索更多的区域来获得Boss战的线索。不过，它毕竟不是一个纯动作游戏，无论是小怪还是Boss都不算难。

恐怖气氛的塑造与较为“友善”的难度，是为了让玩家更好地体验剧情。与许多恐怖游戏一样，《深夜廻》有不少线索体现在物品描述、主角的备忘录和日记之中，通过收集和查找，鬼怪作祟、小唯自杀的真正原因会逐渐展现在玩家眼前。为免剧透，在此就不详细描述了。

总而言之，这是一个十分“致郁”、无法Happy Ending的故事，两位可爱主角的经历尤其令人心酸。在怨念日本一“为什么总是不放过萝莉”的同时，玩家还是能够切实感受到游戏中表达的情感。

日语里有一句很有意思的话，“夏天结束了”（夏が終わった）。它并不是字面上的季节交替，而是一个少年与成人、梦想与放弃、美好回忆与平庸现实的临界点，许多难以用三言两语解释的遗憾情绪都可以包含其中。

《深夜廻》就是一个能够让人体会到“夏天结束了”的怅然若失的故事：游戏中的许多细节都预示着“告别”，中途追逐主角的“缘天尊”更是一个明确的象征——原文中用的词是“コトワリさま”，汉字可以写成“切断”，它手中还握着一把大剪刀，直白地展示出“剪断缘分”的含义。

游戏流程不长，如果熟悉操作和思路，快的话两三个小时就可以通关主线，但想要全收集、搞清背景设定和每个角色的故事，还是需要一定的时间。

《深夜廻》不同平台版本差别较大：Steam版售价88元，但没有中文；PS Store目前打7折，约为238元，自带中文；Switch版本是《夜廻》与《深夜廻》的合集，大约330元。如果你对它感兴趣，可以选择一个喜欢的版本试试看。

■ 熊宇：《伊苏8：达娜的安魂曲》（PS4、Steam）

关键词：爽快感、剧情出色、人设优秀、原画好看、建模一言难尽

一句话概括：现在不玩的话，下一代又换女主了！

“伊苏”系列历史悠久，在国内的人气也很高。此前系列已经发售了许多作品，其中有几部达到了让玩家念念不忘的程度，而最新作《伊苏8：达娜的安魂曲》（Ys VIII: The Lacrimosa of Dana）必然也能在数年后加入这一行列。《伊苏9》即将在2019年发售，如果你对这个系列有兴趣，不妨在新作发售前试试《伊苏8》。

简单介绍这个系列的话，“伊苏”是JRPG中比较侧重动作的一个系列。“伊苏”系列每一代都会带来主角亚特鲁的冒险故事，每一代的故事虽然有关联，但基本上都可以作为独立的故事。每次亚特鲁都会来到一个新的地方展开冒险，绝大多数人物都是新认识的，因此你可以从任何一代开始冒险。

《伊苏8》优秀的原画和粗糙的建模形成强烈的反差，许多从未接触过“伊苏”系列的玩家都是被女主角丹娜的一张原画“骗”入坑中，才发现建模是另一个样子。面对着新玩家的失望之情，不少老玩家都不忍告诉他们这代的建模Falcom已经很努力了——《伊苏8》的画面虽然一如既往地不太行，但已经是系列最好画面了。并且，这一代带来了纵观整个系列都可称优秀的剧情故事，老玩家自不用说，即便是想要尝试系列的新玩家，《伊苏8》也很适合作为起点。

故事的开始于一个无人的小岛，在小岛上有各种各样的奇特生物，玩家需要搜寻落难的同伴，建立根据地并探索小岛——到此为止都是很普通的探险故事。但此后的剧情便发生了转折……过多的描述会涉及剧透，这里就不谈了。这里只能很模糊地说，我觉得《伊苏8》的剧情在系列中绝对位属前列。

其实，说“伊苏”是JRPG或许也不那么合适，Falcom自身对“伊苏”系列还是很强调“动作”的，但伊苏又明显不同于通常所说的ARPG。当然，游戏的分类是一笔糊涂账，在此也不必细究了。

《伊苏8》的动作系统没有“打击感”，判定有时候也有些奇怪，但它有自身的特色——很流畅，习惯之后很舒适。

不同于许多JRPG带来的繁琐感，《伊苏8》从战斗到系统都很爽快，战斗的关键是摸清楚Boss节奏，使用闪避或防御，然后利用技能输出——不困难，但也不无聊。系统上，对“刷”的需求不强，村庄强化、武器强化、制作装备、好感度、图鉴，要做的东西都明明白白地摆出来，游戏的节奏调控很不错。

不过……不止是“伊苏”，所有的日式RPG都让我在安利时感到犹豫。在我看来，JRPG是个很挑受众的类型——不喜欢这个类型的玩家就是会很反感，即便是喜欢这一类型的玩家，许多也经过了一定的适应期。

所以，我想这份推荐或许并不能针对所有玩家，而且，我也很难说清哪些玩家会喜欢它们，只能说只有亲自试过了才知道。

游戏登陆了PSV、PS4、Steam、Switch等多个平台。目前来说，最合适的版本应该是PS4版，游戏自带中文，且相比老版本新增了一些要素。游戏的PC版（无官方中文，有中文补丁）历经风波，先是移植不顺利，然后又是Bug层出。经过了长期的更新，（据说）现在已经没有太多问题了。

现在PSN商店的《伊苏8》正处于折扣状态，售价约109元。目前Steam版并未打折，售价158元（作为参考，历史最低价为126元）。

■ 牛旭：《森林》（PS4、Steam）

关键词：恐怖、冒险、生存、建造、开放世界、高自由度、欢乐

一句话概括：单人模式适合生存专家，多人模式就是一场针对当地土著的侵略。

作为一款第一人称恐怖生存类游戏，《森林》（The Forest）的开场并不友善。故事一开始，玩家扮演的主角正和儿子搭乘飞机，突如其来的空难让父子二人坠落到一座被丛林覆盖的半岛上。更不幸的是，第一时间赶到事故现场的并不是救援人员，而是全身赤裸的野人，男主被摔得七荤八素，只能眼睁睁看着儿子被野人掳走。

想要拯救儿子、逃出半岛并非易事。《森林》塑造了一个高度拟真的开放世界，在这个世界里，玩家需要采集资源，制作各种道具以避免自己被饥寒侵袭；成群出没的半岛原住民对玩家来说也是一大威胁，这些野人攻击欲望极强，碰上就会引发恶斗。

半岛的危险还不止如此，当玩家踏足野人聚居的地点时，会发现四处都是被做成图腾的人类尸体，随着更多地点的解锁，更加可怕的生物也会进入到玩家的视野，如果没有丰富的野外生存经验和充足的胆量，《森林》的单人模式就会是一场噩梦，每一次死亡也几乎都伴随着令人绝望的惊吓。

幸好，《森林》提供了多人模式，在多人模式里，《森林》不再是恐怖游戏，反而变成了带有恐怖特色的大型“游乐场”。

和单人模式一样，《森林》的多人模式从坠机展开，玩家在相同地点出生，也都很“凑巧”被野人抓走了儿子，只有找回儿子才能逃离半岛。有趣的是，随着人数的增加，玩家们的战斗力也得到了质的飞升，无处不在的危险生物不再成为苦恼，集体痛扁野人的过程往往伴随着欢声笑语。焚烧野人尸体可以得到白骨、杀死怪物可以剥皮，这些都是制作防具和武器的重要材料，于是张牙舞爪的野人和怪物开始变成玩家的目标，被无情地追逐和猎杀。

人多的好处也不只体现在战斗上。在单人模式里，玩家如果想建造一栋木屋，就需要开采大量木材，并不断重复搬运和采集，耗时又耗力。到了多人模式，简单到篝火，复杂到湖边别墅，一群人参与建设的过程总是少不了相互扯闲，让人很难感到枯燥和无趣，携手完成大型建筑之后，也更能带给玩家成就感。

《森林》多人联机的乐趣还不止这些，在解决基本温饱问题之后，玩家们可以放心探索整个半岛，解锁像是武士刀、燧发枪、弩箭等性能更强劲的武器，虽然有强大武器助力后，面对野人的感觉更像是外来者的大规模侵略，跟荒岛求生没什么关系了。

受益于可供玩家“脑洞大开”的建筑系统，在游戏中，玩家还可以建设跨越山谷的滑索，感受极限运动的乐趣。总之，只要有足够丰富的“脑洞”，就可以体验花样百出的玩法。

《森林》在Steam平台售价70元，如果喜欢生存题材，又想要挑战自己，单人模式惊险刺激的体验一定会值回票价。受限于恐怖氛围的阻碍也没关系，和朋友一起探寻半岛，追逐野人，释放自己的野性和“脑洞”也是个非常开心的旅程。

至于走剧情救儿子什么的，谁还在乎啊。

■ 刘淳：《超级幻影猫》（Steam、Switch）

关键词：平台跳跃、横版过关、清新卡通、休闲放松

一句话点评：在致敬“超级马力欧”的基础上还是做出了自己的特色。

现在讨论横版游戏绕不开“超级马里欧”，更别提《超级幻影猫》（Super Phantom Cat）这样从名字、关卡到玩法，都摆明了故意效仿前辈的平台游戏了。

在《超级幻影猫》里跑和跳是全部操作，踩踏敌人是基础，顶撞方块也是常识，当然还有叮叮作响、无处不在的金币、金币，以及金币，除了主角从意大利大叔换成了一只还算有些可爱的猫之外，《超级幻影猫》在各个方面都充斥着“超级马力欧”的元素，制作组也大方承认，就是在向“超级马力欧”系列学习。

如果真把《超级幻影猫》拿来跟“超级马力欧”比，着实有点班门弄斧、小巫见大巫之意，不论是动作流畅性、敌人的数量、解谜的有趣度，还是“超级马力欧”一贯引以为豪的地图设计，“小猫咪”远远比不上“马大叔”，在“超级马力欧”已成为横版游戏的顶尖代表时，事实上，也没几个同类游戏在设计上比得上它。

但《超级幻影猫》自一开始也没打算来挑战，制作组设定的目标，不过是为了是从前辈那里取得了一些设计经验，截取一二放进去。于是，游戏里有了还算不错的动作系统、不断出现的新元素，以及遍布关卡的收藏要素，当然还有最为重要的，各种各样的秘密通道，想一次性在关卡里发现所有的东西难度还真不小。

在这个还算舒服的平台设计的基础上，《超级幻影猫》又用清新的色彩与卡通的美术，营造了一种非常养眼的视觉效果，也让整体的游玩体验非常轻松愉快。制作组很显然知道自己想要什么，并在力所能及的范围内做到了最好。作为一款横版游戏，它没有那么硬核，但又有足够的乐趣，质量还算不俗，当初在手机上屡获苹果大奖。

我很早前在手机上玩过《超级幻影猫》，虽然它并非我玩游戏的首选，但在疲倦的时候，我还是很愿意点开这个可爱的小玩意，放松地玩上几关。如今游戏反向登陆了PC与任天堂Switch平台，变为单机的付费买断制，与平台游戏不太契合的内购模式摒除了，也算是皆大欢喜。某种意义上，这也算是终于登陆了它本应到来的平台上？

（评测码由发行方WhiteLake Studio提供。）