相比《以撒》，《终结将至》是E胖更为自我的一次表达

“我在那块名为‘以撒’的岛上待了太久。在开发《终结将至》的过程中我想过很多次，这可能就是我的最后一款游戏。”

实习编辑刘淳2017年08月25日 17时00分

“人们总爱把我的作品称为写给经典游戏的一封情书”，但Edmund McMille并不喜欢这种浪漫式的论调，“我希望《终结将至》（The End is Nigh）的内容更像是一封遗书或退休信”。在他看来，《终结将至》讲的是自己游戏开发过程中的黑暗面，在那个将现实抽象提取出来的童话故事里，遍布着孤独、压抑、偏执、近乎疯狂的现实碎屑，而这些才是他真正想用游戏讲给玩家听的东西。

■ “我在那块名为‘以撒’的岛上待了太久”

Edmund McMillen，或者被粉丝封以爱称中的E胖，但凡对独立游戏有所了解，你就不可能不认识这位创造了《超级食肉男孩》、蓄着满脸浓密胡须、在业界特立独行的制作人。在粉丝们对《超级食肉男孩》的正统续作，以及那款暗示已久的神秘新游翘首以盼时，E胖却于今年7月突然公布并火速发售了一款带有回归性质的平台新游《终结将至》。

游戏发售一个月后，在接受外媒采访时，E胖披露了《终结将至》背后的开发心路。“我在那块名为“以撒”的岛上待了太久”，他在开头时这样说，《以撒的燔祭》在创造辉煌给他带来成功的同时，也使他被迫长久地停驻在一座孤岛之上，但他从未对《超级食肉男孩》式的平台游戏失去兴趣，相反他坦言自己在其中还有着更多想要言说的内容。相比《超级食肉男孩》或《以撒的燔祭》，《终结将至》是E胖更为自我的一次表达，他将开发中的想法统统融进游戏机制里，制作它的过程也是自己在与现实达成和解。

作为一款有着超高难度的平台游戏，某种意义上，《终结将至》初看像极了《超级食肉男孩》，就像肉肉男孩需要历经千辛万苦去拯救绷带女孩，《终结将至》里的新角色Ash同样有着自己的使命。末世生存下来的Ash，要在这块孤独四溢、遍布恶意的大陆上，在漫无止境的腐烂区域和变异生物指尖，越过危机四伏的地形，躲避各种死亡陷阱，只为找到它的那位友人。

与相对明亮的《超级食肉男孩》相比，《终结将至》始终笼罩在深沉的灰暗之中，这一次玩家可以借助挂钩倚靠在边缘，同时对场景有着更多的探索可能，但它同样有着精准的操控体验、稳妥的平台粘性与极佳的交互反馈，部分关卡设计让玩家感受到了那股熟悉的满满恶意。

但《终结将至》终究与《超级食肉男孩》不一样，它不再只是纯粹地为了追求“为难而难”，E胖这次想做的是，是借用平台游戏的困难外形来进行个人表达。如果说《超级食肉男孩》是对经典游戏的致敬与模仿，那么《终结将至》就是一次全然属于自我的表达。

■ “这可能就是我的最后一款游戏了”

“在过去3年里，我遇到了一些非常艰难的个人困境，每次就在我以为要到头了，总会有新的问题跳出来，将我拖到一个更差的处境里头”，《终结将至》就像是对他游戏开发的黑暗一面的回顾。E胖一开始在做《终结将至》时，是想在游戏中探索这个问题，但随着游戏在开发过程中慢慢展开，游戏本身抽离开来，成为他与之对抗的生活里的其中一个对象，《终结将至》因而演变成了E胖个人与游戏开发之间的斗争，以及这场斗争对他与他的家庭的影响。

与所有的独立开发者，或者说游戏开发者一样，身体的病痛、社交的疏远、个人的孤僻都是常态，在开发游戏的过程中，E胖时常感受到来自游戏的那股强有力束缚，这股从天而降令人难以承受的压力，逼迫着他把时间全部花在了工作上，以至于用在所爱之人身上的时间太少。就像开发《星露谷物语》时年仅24岁的制作人Eric Barone，将工作、学业、社交统统抛到一边，每天工作十几个小时，将人生最为美好的4年花在了一款游戏上，这究竟值得吗？E胖总会忍不住停下来质疑自己做出的选择。

这些带着痛苦和纠结的思考融进游戏里，首先体现为关卡中设计的大量死亡陷阱：平台间极易不慎跌落的深渊、难以抓稳的边缘，以及四处遍布的有毒水域与云朵，所有的机关基本都是立即致死的类型，要求玩家在很短时间里快速做出反应，以诱发玩家的紧张、恐慌、痛苦等负面情绪。

《终结将至》高难度下的挫败感，使得玩家每次在目标完成前都要经过源源不断的失败，成功后紧接着是一个又一个似乎永无止境的新挑战，当然还有那个灰暗的毫无希望可言的找朋友的故事，或多或少，某种程度上都触及了E胖当时的心境。他把这些东西统统都塞进了游戏里，对他而言，这可能是一个消化负面情绪的更好的方式。

E胖在开发《终结将至》的过程中想过很多次：这可能就是我的最后一款游戏了，这种基调略丧的想法萦绕不散，据他解释“你能在游戏里的很多地方读出这一点”。

这些年来，从《超级食肉男孩》到《以撒的燔祭》，E胖的游戏有着异常强烈的个人风格，他也一直在借助游戏对外“呼救”，《以撒的燔祭》对他而言是其中一个巨大的成就，因为这个游戏创造出来的那一点东西，构筑成了他最为真实的自我的一部分，《终结将至》则是朝这个目标努力的延续，而且也是他自认为最为个人化的一次表达——“它探讨了非常多的主题是我以前不太敢写进去的，那时候我特别在意个人形象还有别人的意见，《终结将至》是我能做到的最为诚实的一次表达。”

■ 生活本身就是重复

但无论游戏关卡设计得再怎么困难，E胖还是觉得这不足以完全表达自己。游戏里死亡可以重来进行多次尝试，关卡也在一直引导着玩家通往终点。但现实不同，现实艰辛的无限绵延，远比这块险恶之地的冒险更为残酷，没有人为你设置一个公平的规则，生活也不是从简单的从A到B，一路还有奖赏带领着你前进。生活更像是步履蹒跚地前进，伴随着持续性的挫败，在编写代码、调试、修正、继续编写的无休止的开发过程中，近乎看不到头的枯燥乏味、单调重复。

如何将这种生活中的重复感传达出来，E胖在《终结将至》里引入了一个重要的机制：重玩，在同一个地图里进行重复游玩，这事实上也成为了游戏的一大亮点。相比《超级食肉男孩》，《终结将至》中的地图，是由一个个横版的2D场景，上下左右贯通而成的，玩还可以进行任意走动切换到原来的场景里，游戏因此掩藏着非常多的密道，对应着无数全新的通行可能。《终结将至》的一大乐趣就是在同一张地图里，玩家在一次又一次不断重玩的过程中，逐渐精通游戏机制，前往全新的区域，并取得隐藏收集品。

与重复相对应，E胖开发过程中的零星思考，也一一被融入游戏关卡其中。与他《超级食肉男孩》、《以撒的燔祭》等其他游戏一致，《终结将至》里头也藏满了各种稀奇古怪的玩意，像是隐藏的房间、角落的彩蛋，以及同道中人才懂的恶趣味。而这正是E胖认为重玩机制所能给予玩家的奖励：新的区域与收集品，还有四下散落的秘密，不断赋予重复以新奇感，游戏中的死亡此时被赋予了新的意义，玩家不再只是在高难度下一味接受惩罚。

“游戏早先的一个版本的设计强调重复这一机制的方式是，关卡一开始有一个生命值系统，当你失去所有生命值时就会强制从开头重新开始”，这套不友好的系统经测试证明会带来极大的挫败感，E胖最终放弃了这个设计，不过在游戏难度骤升的后半部分还是将其加了回来。

■ 这是一个关于成长的故事

在重复的机制逐渐丰满起来后，E胖在列出平台游戏设计范式的列表，将它们排列组合放置在不同章节时，发现自己不自觉就与现实对应，让游戏生成了一个隐性成长的脉络：“我给他们排序的方式就是在讲述一个关于成长的故事。”

玩家不断感到自己的能力受到限制，“游戏在不断驱使玩家向终点前进，同时对玩家的要求也越来越多，当玩家感到自己已经安全了的时候，这时你就得把底下的垫子拉走，给他们提供其他方面的更多的限制与压力”。在这样的设计之中，玩家在紧张、激烈、痛苦的试错之中逐渐实现成长。

“最开始你只是在学习如何走路，但到了结尾当你回到第一个区域时，你会发现此时的自己就好像是上帝，因为你已经教会了自己很多，你的技能有了很大提升，重复也开始成为一种乐趣，你会开始想去享受它，也许是为了获得新的隐藏收集品、继续探索，或者是打算尝试原先未完成的挑战，这些成为支撑着玩家渡过难关的精神支撑，并鼓励玩家继续往前，同时回头观望自己究竟从哪儿来，一路上又有了哪些成长。”

这些令部分玩家发指迫使他们成长的关卡设计，何尝不是E胖在借游戏回望自己游戏开发路上的成长，在业界摸爬滚打多年在屡次失败的漫长中疗养自身继续前行。

“重复”与“成长”的设计思路下，最终让我们收获了《终结将至》这样一款游戏：它的确很难，无处不在的尖刺、黑云、污水和机关陷阱，对应着E胖那段痛与快乐并存的艰辛开发岁月，但它同样也很纯粹，它的规则摆在那，并且公平合理，玩家需要对自己的操作负责、对自己的失败负责，并期待着下一次尝试中更好的发挥，不论是更好的时机、更快的反应，还是更精准的操作，玩家需要在一次又一次的重复之中提高自己，这多少暗合着支撑E胖一路开发游戏过来的心理动因。

新手必须小心翼翼，精通之人则行云流水，每个人都能从其中获得个人化的体验。在这个需要格外谨慎的平衡艺术中，重复的痛苦与向前的欲望间的动力，促使玩家在游戏中不断地尝试、学习与成长。