触乐夜话：预告片爱好者

今年的E3再次让我感受到了处于狂欢与惊恐两者之间的困顿，但我对此似乎无能为力，谁叫我是个预告片爱好者呢？

编辑刘淳2018年06月15日 17时18分

触乐夜话，每天胡侃和游戏有关的屁事、鬼事、新鲜事。

今年的E3正式结束了。不论是展前的发布会，还是现场试玩环节，未能前往现场亲自上手是种遗憾，但对我而言，连续几天的播片大潮已然是一种狂欢。被讥讽为“画饼”的E3大展，我看预告反倒看得很开心。

因为我是一个预告片爱好者。

预告对我来说是了解一款游戏最快速也最为直观的一种方式，哪怕我根本不会去玩这款游戏。喜欢的游戏自然会多看几遍，即便无感也会想着瞥上两眼。看过预告之后，这些游戏统统在我脑海里开了个档，并按个人印象分门别类地存放起来。

触乐曾经发过一篇文章《游戏预告片也要是艺术！——来自看片向人群的呐喊》，里面列举的一些预告也是我非常喜欢的。但我从来不会把预告当作艺术来看，尤其是在游戏产业正在日益变作一个严丝合缝、精密运转的庞大机器时，就像我不会无缘无故给游戏冠上一个有待商榷的“第九艺术”之名一样。

我更感兴趣的是预告本身的传播价值。预告这种附属于广告产业的形式，目的就是用简洁凝练的剪辑，将商品中最具吸引力的要素，在一定的时间限制内呈现出来。按照这种商业化逻辑，一个好看的预告不仅应该制作精良，还应该传达到位。

所以，对我来说，一个好的预告应该有自己的表达。

它应该有一首不落流俗的BGM，精巧无比的剪辑，但比起这更重要的是自如的表达，它应当知道想要带给玩家什么，玩家可能需要什么。它最好不要故作高深、装模作样，也不要一股脑地塞得满满当当，而应露出一些、藏住一些，欲拒还迎地撩拨一下，最后留下点意犹未尽的意思。

相反，一套糟糕的预告总是类似。其中让我最为反感的一个烂俗套路就是，结尾关头屏幕突然黑下，或是音乐骤然沉寂，隐藏中的庞大巨兽现身，以不可阻挡的强大气势直直朝主角扑将过来。这在影视预告中也非常常见。

在vizioneck论坛上，今年的E3播片一如往年按点击量出了排行榜，《赛博朋克2077》《辐射76》《最后生还者：第二幕》名列前三，其中《赛博朋克 2077》以近1200万的点击量居首。由人民群众选出来的这些游戏，预告自然也都拍得挺好看，但它们点击量多，更多是因为IP攒下的玩家基础，当然也还有情怀的一定加成。

这些预告我看得很过瘾，尤其是3A大作所展现出来的游戏产业当下的最高技术水准，至于游戏能否兑现这些承诺，那就是另外一个话题了。

我依旧很享受育碧今年的播片，虽然貌似没往年那么精彩了，可《超越善恶2》的新预告一如往常地好看，一代主角Jade的出现也非常惊艳，但从“太空猴子”计划到现在的“创意众筹”形式，我严重怀疑这款游戏到底能不能做出来。

微软和索尼两场发布会的播片也很精彩，印象最深刻的是《赛博朋克2077》跟《死亡搁浅》。看到《赛博朋克2077》的第一眼其实我略有些失望，总觉得是种土味赛博朋克。没有黑夜，没有无尽的雨，甚至没有霓虹，后来再看倒觉得是种突破，不再执着于对刻板幻想的呈现，转而去构建城市内部细节，我很好奇它最后会做成什么样子。

说回小岛秀夫，我并非“岛学家”，至今也看不懂预告在讲什么。这款游戏是什么玩法、什么故事，何种背景、怎么联机，完全一头雾水，但不可否认，这游戏的一系列预告都很好看，里面有种迷一般的野心与从容，更有趣的是，小岛本人也在用预告与玩家做游戏，预告的内容与展示时机似乎都在他的把握之内。我喜欢这种不一样的感觉。

尽管我们只谈预告不谈成品，但不可否认在现实中，预告片越来越与“画饼”同义，成为游戏产业的帮凶。

一个明显的事实是，在通关一款游戏后，我常觉得实际下来的体验与预告提供的幻想不一致，回过头查看一下与之相关的预告就会发现，一款游戏的预告片本身也是在变的，它最开始可能提供了一个完美的设想，而后只得根据现实不断地降低预期，就好像预告也构筑了不同的游戏版本，这个过程本身是件值得玩味的事。

但这也可能正是我喜欢预告片的原因。它像是一个幻境，呈现了另一个状态的游戏，一个理想中的幻境，对完美状态的完全实现，没有瑕疵，不会厌倦，也刨除了亲自玩时的那种龃龉与幻灭感。即使这最后被证实是个陷阱，或是游戏被厂商彻底给搞砸了，但预告片中的游戏世界永续存在。仔细想想，这样的奇怪心态没准是一种“现代病”。